Vendredi 28 août 2026

Mathilde Giraud est passionnée par la musique et par la harpe depuis son plus jeune âge. Titulaire de 2 Masters of arts - spécialité Enseignement et Soliste - de la Haute Ecole de Musique de Genève, elle enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon. La pédagogie, la musicologie - titulaire d’une licence de musicologie et de médailles d’or en harpe, musique de chambre, formation musicale - et la scène sont autant de domaines qui alimentent et nourrissent ses activités musicales. Elle se produit régulièrement au sein de diverses formations : duo Hybride, duo Harpe en Scène, duo Galoubet-Tambourin et Harpe... Elle a été sélectionnée pour jouer dans l’Orchestre du Festival de Verbier.

Après plusieurs premiers prix de tuba (Classes d’ A. Boukhitine, de P. Legris…) et de musique de chambre, il suit une formation de musicien d’orchestre sous la direction de chefs invités tels que J.C. Casadesus, L. Petigirard, P. Herreweghe, C. Hogwwod… Il continue de se perfectionner au tuba lors de plusieurs rencontres (M. Culbertson, D. Zambon, F. Thuillier, J. Vaillant…). Il joue dans divers ensembles : Brass Band Aéolus, Musicatreize, Orchestre symphonique de Varsovie, Opéras de Marseille et de Toulon, Orchestre National Avignon-Provence, Orchestre des Pays D’Aix, Quintette Itinérance, quintettes de cuivres… Il collabore avec des compositeurs à la création de pièces solistes (Taïbo de François Rossé, Concerto pour tuba et orchestre d’harmonie, puis la Fantaisie Itinérante pour tuba et orchestre symphonique de Bernard Magny…). Il est professeur de tuba aux conservatoires d’Aix en Provence, Avignon et Cavaillon.

Admirée autant pour sa grande élégance sur scène que pour sa profonde musicalité, la pianiste Anahit SEREKIAN a effectué ses études musicales supérieures au Conservatoire National d’Etat d’Erévan, où elle a obtenu ses 1ers prix de piano, de musique de chambre, d’accompagnement et de pédagogie du piano. Elle participe ensuite au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou aux cours de perfectionnement des grands Maîtres russes du piano V.Merjanov et L.Bermann.
Dès son arrivée en France elle est admise brillamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le 1er prix de piano (classe de Géry Moutier), ainsi que le 1er prix d’accompagnement au piano (classe de Michel Tranchant). De plus, elle a eu l’opportunité de bénéficier des conseils des Maîtres français du piano tels que Roger Muraro, Dominique Merlet, Jean Claude Pennetier ou Yvonne Loriod.
Actuellement, Anahit SEREKIAN partage sa carrière entre les concerts en récital ou avec orchestre (Orchestre Régional de cannes PACA récemment), ou bien en duo avec des solistes renommés (Philippe Pierlot, Michel Moraguès, Nicolas Dautricourt, Françoise Pollet, Udo Reinemann, Pauline Courtin…) et l’enseignement au CNSMD de Lyon en qualité de professeur. Sa carrière pianistique s’est également enrichie grâce à la participation à de nombreux Festivals tels « Les Pianos-Folies du Touquet », « Les Nuits Pianistiques » d’Aix-en-Provence, « Piano à Riom », « Liszt en Provence », « Musique dans les Vignes », « Les Nuits Musicales de Mazaugues », le Festival de Musique de Toulon et sa région, la saison de concerts de l’Opéra de Marseille ou le Festival de Radio France…
Elle a également participé à plusieurs émissions de France-Musique, parmi lesquelles on peut notamment citer l’émission animée par Lionel Esparza « Sur tous les tons », réalisée en direct du Festival de la Roque d’Anthéron ou celle d’Arielle Butaux « un Mardi Idéal », enregistrée à l’Opéra de Saint-Etienne.
Par ailleurs, Anahit SEREKIAN prend régulièrement part à l’élaboration de spectacles, où Littérature et Musique se rencontrent avec bonheur. Dans ce cadre, elle a eu le plaisir de partager la scène autour de riches thématiques, avec des comédiens et acteurs de premier plan comme Alain Carré, Richard Martin, Brigitte Fossey, Michaël Lonsdale ou Christophe Barbier…
En 2000, Madeleine Milhaud, la veuve du compositeur Darius Milhaud invite Anahit et sa sœur Armine Sogomonyan, à fonder un duo de pianistes dédié à feu son époux. Le duo Darius Milhaud était né.
Titulaire des C.A. de professeur de piano et d’accompagnement au piano, Anahit SEREKIAN enseigne au CNSMD de Lyon et au CRR d’Aix en Provence, et est régulièrement invitée à donner des concerts et à dispenser des master-classes à l’étranger, notamment en Europe de l’Est ou en Asie.

Née à Aix-en-Provence, Pauline Courtin étudie la musique au Conservatoire de Marseille où elle obtient un Premier Prix de Chant à l’Unanimité dans la classe de Tibère Raffalli. Elle poursuit ensuite sa formation en classe de perfectionnement au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome et au CNIPAL de Marseille. Parallèlement, elle obtient une Maîtrise en droit public à l’Université d’Aix-en- Provence. Elle débute au Teatro Argentina de Rome, dans le rôle de Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail de Mozart, rôle qu’elle reprend au Teatro del Giglio de Lucca. Elle chante ensuite Despina dans Cosi Fan Tutte, puis le rôle-titre du Pollicino de Henze et Iphis dans Jaephtha de Haendel. Elle est ensuite invitée au Teatro Comunale de Bologne, avec la création en Italie d’un opéra de Fabio Vacchi Les oiseaux de passage, dans une mise en scène de Daniele Abbado. Elle est ensuite Taumännchen et Sandmännchen dans Hänsel und Gretel de Humperdinck à l’Opéra de Rome.

Elle travaille sous la direction de chefs prestigieux comme Evelino Pido, René Jacobs, Alain Guingal, Tiziano Severini, Claude Schnitzler, Philippe Auguin, Claire Gibault, Alain Altinoglu, Lothar Zagrosek, Sylvain Cambreling…
Ses facilités musicales lui permettent d’aborder un répertoire moderne : on a ainsi pu l’entendre à Florence au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino dans Il Letto della storia de F.Vacchi, dans le Feu, la Princesse et le Rossignol de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel au Théâtre du Châtelet puis en tournée aux Opéras de Angers, Nantes et Rennes. Elle est ensuite engagée dans le rôle d’Ygraine d’Ariane et Barbe Bleue de Dukas à l’Opéra de Nice, dans L’Héritière de Damase à l’Opéra de Marseille et Madame Douce Amère dans Die drei Rätsel de Glanert à l’Opéra de Montpellier. Elle tient également le rôle du Chat dans Le Luthier de Venise, création de G. Dazzi au Théâtre de Rouen et au Théâtre du Châtelet.

Elle s’illustre aussi dans le répertoire classique : elle chante Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck, Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail à l’Esplanade Opéra de Saint-Etienne et au Teatro Argentina à Rome, Despina de Cosi Fan Tutte au Festival de Feldkirch, Barbarina dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra de Marseille, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris et au Barbican Center de Londres, Zerlina dans Don Giovanni au Festival de Saint-Céré, Isabelle dans L’Irato de Méhul (enregistré chez Capriccio) au Festival Beethoven de Bonn, Anna dans Die Lustigen Weiber von Windsor de Nicolaï, au Stadthalle de Bayreuth, Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach à l’Opéra de Dijon, Gilda dans Rigoletto à l’Opéra National de Bordeaux.
En 2008/2009, elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Le Nozze di Figaro (Barbarina), dans Gilda de Rigoletto au Festival “Musiques au Coeur” d’Antibes, dans Papagena de Die Zauberflöte à l’Opéra de Monte-Carlo, dans Pélleas et Mélisande à l’Opéra de Manaus et Eurydice dans Orphée aux Enfers à l’Opéra de Metz et au prestigieux Théâtre de l’Archevêché dans le cadre du Festival international d’Aix-en- Provence. Elle est également invitée en récital à Beyrouth avec l’Orchestre National du Liban et au Festival de Manaus pour représenter le chant français et se produit régulièrement avec l’ensemble Accentus dirigé par Laurence Equilbey (Le Paradis et la Péri, Mirjams Siegesgesang…).

En 2010 et 2011, elle chante dans La Vie parisienne au Capitole de Toulouse, Ariane et Barbebleue au Concertgebouw d’Amsterdam, reprend avec succès le rôle d’Eurydice aux Opéras de Toulon, Dijon, Versailles et au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence. Elle débute dans le rôle de Soeur Constance dans Les Dialogues des Carmélites à l’Opéra d’Avignon et chante le Stabat Mater de Pergolèse au Festival de Musique sacrée d’Antibes ainsi qu’une série de récitals avec le pianiste Pascal Amoyel, dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt
Parmi ses futurs engagements : Micaëla dans Carmen à l’Opéra de Rouen, et à l’Opéra Royal de Versailles, Sœur Constance à l’Opéra de Massy, Lydia dans la création de Jean Claude Petit Colomba à l’Opéra de Marseille…

Après des études musicales au Conservatoire de Caen (violon, formation musicale, musique de chambre, chant), Michel Durand-Mabire se perfectionne auprès du violoniste Leonid Kogan et poursuit sa formation à l’École Normale de Musique de Paris. Il entre en 1981 à l’Orchestre de Chambre de Rouen, futur Ensemble Orchestral de Normandie, avec lequel il participe à de nombreuses tournées et festivals en France et à l’étranger.
Titulaire des Certificats d’Aptitude de violon, musique de chambre, direction et direction d’établissement, il enseigne successivement dans plusieurs conservatoires avant de rejoindre le Conservatoire d’Aix-en-Provence en 2001 comme directeur adjoint. Il y dirige notamment les orchestres à cordes et symphonique. Nommé directeur du Conservatoire Darius Milhaud en 2022, il poursuit parallèlement une activité de musicien au sein de diverses formations de musique de chambre.

C’est à l’âge de dix neuf ans que Anne Ménier entre à l’Orchestre National de Lyon sous la direction de Serge Baudo En 1992, elle réussit le concours de soliste sous la direction d’Emmanuel Krivine et obtient la même année son CA de professeur de violon. Participant régulièrement à de nombreux concerts de musique de chambre, Anne Ménier est contactée par le Quatuor Debussy qu’elle rejoint en septembre 2001.

Durant sept années, c’est au rythme d’une centaine de concerts par an qu’elle se produit sur les plus grandes scènes françaises (Salle Gaveau, salle Cortot, Cité de la Musique, salle Molière à Lyon) et internationales (Concertgebouw d’Amsterdam, Bukan Kaikan Hall à Tokyo, Opéra de Genève, Palau de la Musica à Barcelone ). Elle partage la scène avec de nombreux chambristes, Boris Berezovsky, Philippe Bernold, Frank Braley, Philippe Cassard, Marie-Josèphe Jude, Claire-Marie Le Guay, Pascal Moraguès, Michel Portal, Nemanya Radulovic, Alexandre Tharaud, se produit dans des festivals tels La Folle Journée de Nantes, West Cork Chamber Music Festival, Beijing International Music Festival et donne des masters class aux Etats-Unis et en Asie.

Avec le Quatuor Debussy, Anne Menier participe également à des spectacles de théâtre, de danse ainsi que des créations « jeune public » Elle quitte le quatuor en janvier 2008 pour s’ouvrir à de nouveaux horizons musicaux, Violon solo de plusieurs orchestres, elle continue à se produire en soliste ainsi que dans différentes formations de chambre et enseigne depuis 2014 au Conservatoire de Aix en Provence. Anne Menier joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1869.

Pierre-Stéphane Schmidlet est un violoniste franco-allemand. Il débute le violon au Conservatoire de Nancy, où, en raison du syndrome de Poland, il adapte la prise de son instrument sur les conseils de son professeur, donnant ainsi un tournant original à son parcours.

Il poursuit sa formation au CRR de Rueil-Malmaison, où il obtient un 1er Prix à l’unanimité avec félicitations du jury, puis intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michael Hentz. Là, il se distingue par l’obtention d’un 1er Prix de violon (ou Master mention très bien), d’un Master en pédagogie et d’un Certificat d’Aptitude à l’enseignement.
Au cours de son parcours, Pierre-Stéphane a eu l’opportunité de travailler avec des maîtres tels que Maxim Vengerov, Hatto Beyerle, Tibor Varga et Ida Haendel, qui ont nourri son développement artistique.

Passionné par la transmission, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence, tout en développant des projets musicaux qui lui sont chers. Il se produit régulièrement en soliste, en musique de chambre et en orchestre, et participe à de nombreux festivals.

Après un 1ᵉʳ prix de violon au CRR de Nice dans la classe de Gustave Gaglio, Marie-Anne Hovasse poursuit ses études en alto au CRR de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient en 2003 un DNSPM mention Très Bien à l’unanimité avec mention Spéciale dans la classe de Tasso Adamopoulos. Elle se perfectionne ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève en quatuor à cordes dans la classe de Gabor Takac et suit les classes de maîtres de « Pro-Quartet » à Paris. Elle reçoit les conseils de Vladimir Mendelssohn, Michel Michalakakos, Françoise Renard, Marc Desmons, Serge Collot, Nicolas Mouret et Dominique Miton.

Avec les Temps Modernes, ensemble de musique contemporaine, elle enregistre les œuvres de Ton That Thiet récompensées par quatre diapasons d’or et elle reçoit le Grand Prix Charles Cros pour l’enregistrement chez Universal Music pour des pièces de Tristan Murail.

De 2003 à 2011, elle est membre titulaire de l’Orchestre de Chambre des Pays de Savoie. Diplomée du certificat d’aptitude (master), elle est professeur au CRR Darius Milhaud d‘Aix en Provence depuis 2010. Très présente sur les scènes du territoire elle se produit dans des formations de musique de chambre ainsi qu’en soliste.

Luc Dedreuil-Monet a reçu l’enseignement de Marie-Joëlle Le Corre (ENM Valence) puis de Patrick Gabard (CRR Lyon) avant d’être admis à quinze ans au CNSMD de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau. Après l’obtention de son Premier Prix mention très bien à l’unanimité (Master), il poursuit ses études en cycle de perfectionnement instrumental (3ème cycle) et, en parallèle, explore de nouveau répertoire à « l’atelier XX-XXI » avec F.Pierre. Il fut par la suite l’élève de Rocco Filipini et en Classes de Maîtres d’A.Noras, G.Hoffman, T.Tsutsumi , et du Trio Wanderer.

Il se produit alors en soliste avec l’Orchestre National de Roumanie sous la direction de Dimitri Liss (Schumann), l’Orchestre des Pays de Savoie sous la direction de Fabien Gabel (triple concerto de Beethoven), l’Orchestre Régional du Dauphiné (Schumann),l’Orchestre « Lyon-Région » (Haydn en ut), l’Orchestre du CNSMD de Lyon sous la direction de P. Csaba (Lalo).

Passionné de musique de chambre, il est lauréat avec le trio Novalis (F.Kowalski, violon- P.Jourdan, piano) du 28ème Concours International Vittorio Gui de Florence avant de remporter au 1erConcours International de Musique de Chambre de Lyon le 2ème Prix, ainsi que tous les prix spéciaux (Prix du public, Prix de la SACEM et le Prix « coup de coeur ». Il reçoit aussi le 2ème Prix au Concours International « Trio di Trieste » en 2005.

De 2006 à 2024, il est le violoncelliste fondateur du Quatuor Béla (F.Aurier-J.Dieudegard, violons- J.Boutin, alto), ensemble à la reconnaisance international. Il collabore alors avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Jean-Louis Florentz, Gilbert Amy, Tristan Murail, Ton-That Tiêt, Thierry Escaich, Albert Marcoeur, F.Kahn, K.Naegelen. Ainsi, on a pu l’entendre à la Philarmonie de Paris, au festival d’Aix en Provence, au festival Musica de Strasbourg, au Théâtre Marinsky de Saint-Petersbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles Journées de Nantes, au Festival Radio France à Montpellier, mais aussi sur la Scène Nationale Bonlieu (Annecy) au côté de François-René Duchable, ou en sonate avec l’organiste T.Escaich…

Ses enregistrements ont obtenu de prestigieuses récompenses : « Prix de la presse musicale internationale », « Choc du Monde de la Musique », « Grand prix de l’Académie Charles Cros », « 5 diapasons »… Luc Dedreuil-Monet est titulaire du Diplôme d’Etat, et du Certificat d’Aptitude. Il enseigne à l’IESM d’Aix en Provence, au CRR de Toulouse jusqu’en 2025 avant de rejoindre le CRR de Nice.

Anaïs Andret Cartini baigne dans un milieu artistique, elle s’initie au trombone puis à la trompette au conservatoire, se forme à l’école "Music Halle" participe à des projets incongrus, de musiques improvisées (Ordulu avec Marc Démereau, La Canso avec Eric Lareine Denis Badault...) ou plus fédérateurs (la Bella Ciao, Sista Fari) ou électroniques (Dreams avec Alex Piques) et suit même une formation de cornet à bouquin.Elle découvre le chant grâce à Michelle Zini qui l’invite dans son choeur Olympe et Louise puis participe à de plus grands choeurs baroques ou classiques (J.m Terrien, Alix Bourbon...) Affectionne le milieu de la rue et des fanfares (WonderBrassBand, la Friture Moderne, l’Orchestre de Poche) et découvre le chant pop (Pas de Printemps pour Marnie, Entoartix..), le chant "Trad Moderne" (La Mal Coiffée, la Madalena) et chante de plus en plus dans ses projets personnels.

Kévin Balzan débute la musique en autodidacte avec la pratique de la basse électrique.
En 2001 il forme le groupe Balnaviko (musique grecque/rebetiko). Il rejoint La Marmaille en 2005 et l’ajout d’une basse électrique change le son de cette fanfare qui y trouve une nouvelle
identité sonore.En 2006, il intègre La Fanfare P4 à la basse et à l’hélicon. Depuis, il a collaboré dans de nombreux projets, à la basse, l’hélicon et le chant dans des formations comme Nino et Nous, CHOUF, Acropolis Bye-Bye, Space Fever, Bombay Club, En Bal et Vous,

Léonard Bossavy commence la batterie petit, en dilettante ; étudie sérieusement au CNR de Toulouse pendant de nombreuses années post-bac ; joue dans diverses formations depuis :
GATTACA, PILI PILI Cosmic Combo, le GRAND SILENCE, le KRAKRAOKé. Accessoirement
accordeur de pianos et trompettiste d’occasions.

Céline Buisson Originaire de Dordogne, elle commence à jouer le trombone au sein d’une Harmonie-fanfare : les joyeux thibériens. Après être sortie du conservatoire de Limoges, elle intègre
le groupe de Ska Les Ejectés, avec lequel elle jouera pendant 4 ans aux 4 coins du globe. Installée
à Toulouse depuis 2004, elle entre à Music’Halle en 2013, puis co- lance son groupe Titty Twister BB, avec lequel elle sillonne les routes pour électriser festivals, cafés-concerts et autres guinguettes. Elle fonde le groupe Futile en 2020 avec 5 autres musiciens toulousain et intègre La Marmaille en 2021.

Frédéric Monnier commence l’apprentissage du saxophone en 1992 et rejoint les ateliers de Marc Démereau en 1994. Il participe à la création de La Marmaille en 2003, puis de L’Orquestre de Mademoiselle Durin. En 2005, création du groupe La Tormenta dans lequel il jouera du sax alto jusqu’en 2013. Il continue de se former à 2005/2006 Music ‘Halle, école des
musique vivantes/jazz de Toulouse.
Il rejoint en 2009 le groupe Mampy, rocksteady-reggae-jazz dans lequel il jouera des sax ténor et soprano jusqu’en 2014 et enregistrera plusieurs albums.

Eric Pollet découvre le trombone très jeune à l’Ecole de Musique. Il y étudie le solfège, le jazz et participe à de nombreux stages en France et à l’étranger. Pendant 10 ans, il développe ses rapports de jeu du duo à l’orchestre symphonique. La grande diversité des instruments qu’il découvre pendant cette période l’éveille à la composition. Désireux d’en acquérir les clés il étudie la basse, la batterie, la guitare et écrit ses premiers morceaux. Il réussit le concours d’entrée au département de musique moderne et improvisée du CNR de Toulouse avant d’intégrer la formation de facture des cuivres à l’ITEMM du Mans. 
Sa connaissance des cuivres et son aisance dans les grandes formations, l’emmène à partager
la scène avec les Pistons Flingueurs, Art Bop Sextet, El Gato Negro, le Bardi Manchot , The Raggedy Junkers, Elastic band, Sonitus Sonus, Fanflures Brass Band…