Samedi 29 août 2026

18h30 - On l’appelait « La Callas » - Soprano et piano

De ses débuts dans la Grèce des années 1940 à sa consécration mondiale en 1953, la vie tumultueuse et passionnée de Maria Callas oscille entre ferveur et nostalgie, détermination et désespoir, succès et scandales.
Acclamée à la Scala de Milan, elle renouvelle la technique vocale et le jeu scénique à l’opéra. Véritable icône de l’élégance, sa carrière internationale est jalonnée de scandales entretenus par la presse : orgueil, rivalités, divorce, liaison avec le milliardaire Aristote Onassis jusqu’aux défaillances vocales de sa fin de carrière à Paris.
Au fil du spectacle, nous découvrons une Callas intime, touchante et même humoristique. De sa voix pure et profonde, la soprano Aurélie Jarjaye interprète les airs d’opéras au répertoire de la célèbre cantatrice tandis que le pianiste et narrateur Etienne Kippelen ponctue le récital d’anecdotes piquantes sur sa vie et de réflexions sur son existence.

Spectacle musical autour de la vie de Maria Callas avec Aurélie Jarjaye (soprano) et Etienne Kippelen, (piano et narration)

« Voi lo sapete », extrait de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni
« Casta Diva », extrait de Norma, Vincenzo Bellini
« Vissi d’arte », extrait de Tosca, Giacomo Puccini
« O mio babbino caro », extrait de Gianni Schicchi, Giacomo Puccini

Biographie d’Aurélie Jarjaye

Aurélie Jarjaye commence la musique dès son plus jeune âge par l’apprentissage du piano au Conservatoire d’Avignon puis à celui de Lyon dont elle sort diplômée en 2009. En parallèle, elle commence le chant et entre à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris dirigée par Lionel Saw. A la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle obtient un Master de Concert en 2015 ainsi que le prix Fritz Bach pour l’excellence de son parcours.

Elle fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Mme Phidias dans Phi-Phi de Christiné en 2014 pour une tournée suisse, à l’Opéra de Lausanne et l’Opéra de Vichy, puis elle chante le rôle de la Princesse à l’Opéra de Lausanne dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel. Elle est lauréate du Deuxième Grand Prix Opéra au Concours International Enesco à Paris. A la rentrée 2020, elle incarne la flamboyante Marei dans le rare Traumgörge de Zemlinsky à l’Opéra National de Lorraine, ainsi qu’à l’Opéra de Dijon, un rôle qui lui vaut de très belles critiques.
Elle travaille régulièrement avec les chefs Bertrand de Billy, Federico Santi, Giulio Prandi, Laurent Campellone ou encore Martha Gardolinska. Passionnée par la chanson française, elle crée le spectacle « Elle, lui, les autres » sur la musique de Barbara avec le pianiste Mathieu Picard.

L’été 2023 marque ses débuts aux Chorégies d’Orange pour la soirée « Musiques en fête » où elle est remarquée
pour son interprétation de la comédie musicale Cats. L’année suivante, elle fait ses débuts en Asie en obtenant
un grand succès lors de sa prise de rôle de Juliette dans Roméo et Juliette de Gounod à l’Opéra de Hong-Kong,
avant d’entamer une série de récitals au Japon avec le quatuor Psophos. En avril 2025, son interprétation de
Zaïde de Mozart enthousiasme le public de l’Opéra d’Avignon.

Biographie d’Étienne Kippelen

Après des études de piano aux Conservatoires d’Aix-en-Provence et de Marseille, Etienne Kippelen (né en 1984) poursuit son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois prix en analyse, esthétique, et harmonie. Auteur de plusieurs ouvrages consacrés à la musique contemporaine, il se passionne pour la transmission, devenant maître de conférences à l’Université d’Aix-Marseille et professeur de culture musicale et de composition au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Compositeur d’une quarantaine d’œuvres pour diverses formations vocales et instrumentales, il étudie avec Régis Campo, Michel Merlet, puis avec Philippe Hurel au CNSMD de Lyon. Primée dans plusieurs concours internationaux, sa musique est régulièrement programmée dans divers festivals : Festival Eurochestries, Festival du Haut-Bugey dans l’Ain, Festival d’été de Lourmarin, Printemps Musical de Vaucluse, Festival Auriol en Sol, Semaine internationale de musique nouvelle de Bucarest, Festival Radio France à Montpellier, Orchestre de l’Opéra de Toulon, Ensemble Court-Circuit, Solistes du Royal Scottish Orchestra etc. Assistant musical des émissions télévisées et des spectacles de Jean-François Zygel en 2011, Etienne met à son tour ses talents de narrateur au service du public, afin d’offrir aux mélomanes une nouvelle façon de vivre la musique. Les spectacles musicaux qu’il crée rencontrent un succès croissant à travers la France.

20h - Deux guitares romantiques - Duo MFA

« Rien n’est plus beau qu’une guitare, sauf peut-être deux », Frédéric Chopin
Le Duo MFA explore les élans du romantisme à travers un programme placé sous le signe de la mélancolie, du lyrisme et de la virtuosité.
Le Prélude, fugue et variation op. 18 de César Franck et le Prélude et fugue op. 16 n°1 de Clara Schumann et offrent deux regards complémentaires sur l’héritage contrapuntique du baroque, transcendé par la ferveur romantique, avant que La séparation et L’Impromptu-Galop de Mikhaïl Glinka ne proposent un contraste savoureux entre nostalgie et exubérance technique et musicale éclatante.

Duo MFA
Margot Aillaud, guitare
Florent Aillaud, guitare

Prélude, fugue et variation op. 18*, César Franck
Prélude et fugue op. 16 n°1*, Clara Schumann
Nocturne « La séparation » et « L’Impromptu-Galop » sur des thèmes extraits de L’Elixir d’amour de Donizetti*, Mikhaïl Glinka
* Transcription Duo MFA

Site internet : www.duo-mfa.com
Sponsor du Duo MFA : Savarez Strings

Présentation Duo MFA

Le Duo MFA est né de la rencontre de Margot et Florent Aillaud, deux artistes formés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Lauréats de nombreux concours internationaux, ils se produisent en concert sur les plus belles scènes françaises (Hôtel National des Invalides, Théâtre Gallo-romain des Bouchauds, Mobilier National, Auditorium Valmy de La Défense), comme à l’étranger (Danemark, Allemagne, Espagne, Italie).

Le Duo MFA enregistre trois albums salués par la critique, constitués exclusivement de leurs propres transcriptions et offrant un répertoire jusqu’ici inédit pour leur formation de musique de chambre (Clara Schumann, György Ligeti, Philip Glass). Leur dernier album, intitulé « Prisme » et paru en 2025, reste fidèle à leur esprit d’exploration et à leur volonté d’élargir le répertoire pour guitare, avec notamment de nouvelles transcriptions originales d’Antonio Vivaldi, Mikhaïl Glinka et Béla Bartók.
Margot et Florent Aillaud enseignent respectivement dans les Conservatoires à Rayonnement Régionaux de Toulon-Provence-Méditerrannée et d’Aix-en-Provence. Leurs transcriptions et compositions sont éditées en France (L’Empreinte Mélodique), en Italie (Ut Orpheus) et au Canada (Productions d’Oz). Ils jouent sur des guitares conçues par le maître luthier français François Monnier et sont soutenus par les Cordes Savarez et la Fondation Nguyen Thien Dao.

21h30 - Souvenirs de voyage d’un grand compositeur d’Hollywood - Quintette avec clarinette

Composé en 1967 par Bernard Herrmann — légendaire auteur des musiques de films d’Alfred Hitchcock (Psychose, Sueurs froides) et d’Orson Welles (Citizen Kane) —, Souvenirs de Voyage est sa dernière grande œuvre de musique de chambre.
Loin des salles obscures auxquelles son nom reste souvent associé, cette partition révèle une écriture plus intime et contemplative. Conçu pour clarinette et quintette à cordes, l’ouvrage déploie une succession de paysages sonores aux couleurs subtiles, où se mêlent nostalgie, lyrisme et délicatesse.
La clarinette y tient un rôle privilégié : tour à tour chantante, rêveuse ou lumineuse, elle dialogue avec les cordes dans un jeu d’échos et de contrastes d’une grande expressivité. On retrouve le sens incomparable de l’atmosphère qui caractérise l’œuvre de Herrmann, capable de suggérer en quelques notes une émotion, une lumière ou une impression fugitive.
Plus qu’un récit de voyage, Souvenirs de Voyage est une évocation sensible du souvenir lui-même : celui des lieux traversés, des instants suspendus et des émotions qu’ils laissent en nous. Cette œuvre singulière nous rappelle que Bernard Herrmann fut non seulement un immense compositeur pour le cinéma, mais aussi un remarquable créateur de musique de chambre, dont l’écriture demeure profondément évocatrice et intemporelle.

Aurore Billard, violon
Michel Durand-Mabire, violon
Marie-Anne Hovasse, alto
Guillaume Rabier, violoncelle
Frédéric Mouron, clarinette

Bernard Herrmann, Trois souvenirs de voyage

18h30 & 20h - Benvengudo en Prouvènço - Galoubets-tambourins, orgue

Le Trio « Eilamount » propose de célébrer la communion de l’orgue, du galoubet et du tambourin. Explorant des œuvres du XVIIIème siècle ou plus récentes, issues du répertoire classique ou composées dans la tradition française d’harmonies coloristes et chatoyantes, parfois inspirées de musiques et traditions des pays voisins, Eilamount accorde le souffle et la cadence pour vous emmener « là-haut ». En raison de l’utilisation d’un orgue « positif », que l’on peut déplacer et « poser » où l’on veut, le programme de ce jour sera à dominante baroque et classique.

Trio Eilamount
Sophie de Boisgelin, galoubet-tambourin
Sébastien Bourrelly, galoubet-tambourin
Jean-Pierre Rolland, orgue

Marin Marais (1656 – 1728), Deux pièces en trio
• Prélude
• Rondeau

Jean Hotteterre (1677 – 1720), Suite pour la Noce champêtre
• Marche
• Contredanse
• Passepied

d’après Henry Purcell (1659 – 1695), Variations sur « La Fürstemberg »
Séveran (XVIIIème siècle), Suite
• Rigaudon
• Menuet
• Allegro
• Chacone

Maurice Maréchal (1934 – 2014), L’Heure Andalouse
Alexis Mouren (1873 – 1950), Rigaudon excentrique
John Stanley (1712 – 1786), Voluntary en sol majeur

14h - Honolulu Brass Band  - Biguine, mambo, bossa nova

Jazz créole !
Depuis 2014, la fanfare Honolulu Brass Band propose son savoureux cocktail de musiques des îles.
Née de l’imaginaire de sept musiciens marseillais inspirés par ces destinations colorées et ensoleillées, leur musique rappelle d’anciens airs du folklore européen, à qui le temps, les distances et les métissages ont donné des couleurs nouvelles et des noms célèbres : mazurka, biguine ou calypso...
Elle a le goût, la saveur et l’arôme propices à la danse autant qu’à la rêverie.
Percussions, guitare, clarinette, saxophone, trombone et tuba, les sept musiciens fabriquent une musique festive et rythmée, riche d’improvisations, pour une évasion vers des mers lointaines !
Avec ce spectacle, la fanfare Honolulu Brass Band met le jazz à l’honneur. Une musique toujours festive et chaleureuse, dansante et légère, un jazz teinté de biguine et de calypso, coloré de mambo et de bossa nova... Bref : un jazz créole !
Les 7 musiciens de la fanfare ont tous suivi un parcours de jazz, en conservatoire ou école spécialisée. Les nouvelles compositions originales reflètent les expériences et les influences de chacun d’entre eux, mêlant jazz et musiques des îles dans un style singulier, caractéristique d’Honolulu Brass Band.
Les reprises qui émaillent le répertoire font toujours la part belle à l’inattendu et au décalage : Wayne Shorter et Horace Silver prennent ainsi des accents créoles. Le chant occupe le devant de la scène. Habilement traduites en français, les paroles prennent un sens nouveau. Les spectateurs deviennent acteurs et se mêlent au concert en reconnaissant Harry Bellafonte ou Louis Armstrong.
Avec Créole Jazz, la fanfare Honolulu Brass Band n’a pas fini de vous faire rêver !

HONOLULU BRASS BAND, fanfare des îles
Nicolas Chatel, grosse caisse, percussions, vocal
Fred Buram, saxophone alto, vocal
Elise Sut, tuba
Gabriel Manzaneque, guitare, vocal
Magali Rubio, clarinette, vocal
Ben Charras, trombone, vocal
Djamel Taouacht, bongos, vocal

Site internet
Youtube

Présentation du Honolulu Brass Band

Avec ce nouveau spectacle, la fanfare Honolulu Brass Band met le jazz à l’honneur. Une musique toujours festive et chaleureuse, dansante et légère, un jazz teinté de biguine et de calypso, coloré de mambo et de bossa nova... bref : un jazz créole ! Les 7 musiciens de la fanfare ont tous suivi un parcours de jazz, en conservatoire ou école spécialisée. Les nouvelles compositions originales reflètent les expériences et les influences de chacun d’entre eux, mêlant jazz et musiques des îles dans un style singulier caractéristique d’Honolulu Brass Band. Les reprises qui émaillent le répertoire font toujours la part belle à l’inattendu et au décalage : Wayne Shorter et Horace Silver prennent ainsi des accents créoles. Le chant occupe encore le devant de la scène. Habilement traduites en français, les paroles prennent un sens nouveau. Les spectateurs deviennent acteurs et se mêlent au concert en reconnaissant Harry Bellafonte ou Louis Armstrong.

Avec Créole Jazz, la fanfare Honolulu Brass Band n’a pas fini de vous faire rêver !

20h - Venez danser sur la musique des Années folles ! - Jazz des années 30

Le Daisy Little Orchestra fait revivre les grands standards du jazz des années 1930
Le Daisy Little Orchestra vous invite à un voyage musical au cœur de l’âge d’or du jazz des années 1930, dans un style inspiré des élégantes orchestrations de Ray Noble et de l’inoubliable Al Bowlly. Réunissant deux violonistes, un pianiste, un guitariste, un contrebassiste et une chanteuse, ce sextet revisite avec finesse les grands standards britanniques et américains de l’époque. Une soirée empreinte d’élégance, de nostalgie et de swing, qui fera revivre toute la magie des salons et des bals des années folles.

The Daisy Little Orchestra
Mélanie Perez, chant
Cécilia Veran, violon
Marcel Téton, violon
Pierre Mikdjian, piano
Morgan Nourisson, guitare
Victor Teyssedre, contrebasse

Midnight, the Stars and You, Jimmy Campbell, 1934
Heartaches, Al Hoffman, 1931
Si tu vois ma mère, Sidney Bechet, 1952
We’ve Got the Moon and Sixpence, Oscar Levant, 1932
The Baltimore, McHugh, Healy, Kahal, 1927
Dream a Little Dream of Me, Fabian Andre, 1931
I’m Getting Sentimental Over You, George Bassman, 1932
I’ve Got My Love to Keep Me Warm, Irving Berlin, 1937
Cryin’ All Day, Trumbauer, 1927
It’s Been a Long, Long Time, Jule Styne, 1945
Sunshine, Joe Venuti, 1927
I’ve Got a Feelin’ You’re Foolin’, Nacio Herb Brown, 1935
Heart and Soul, Hoagy Carmichael, 1938
I’ve Got a Feeling I’m Falling, Fats Waller, 1929
Home (When Shadows Fall), Clarkson, Steeden, 1931
I’ll Be Seeing You, Sammy Fain, 1938
I’m Coming Virginia, Donald Heywood, 1926
If Anything Happened to You, Young, 1932
Jubilee Stomp, Duke Ellington, 1928
Solitude, Duke Ellington, 1934
The Very Thought of You, Ray Noble, 1934
Lady Be Good, George Gershwin, 1924
Hang Out the Stars in Indiana, Harry M. Woods, 1931
When You’re Smiling, Shay, Fisher, 1928

Site internet
Instagram

Présentation du Daisy Little Orchestra

Le Daisy Little Orchestra vous invite à un voyage musical dans l’âge d’or du jazz des années 30, avec un style inspiré des orchestrations élégantes de Ray Noble et de l’inoubliable Al Bowlly.

Ce sextet raffiné allie virtuosité, complicité et passion pour recréer l’ambiance feutrée et sophistiquée des salons de l’époque. Formé de deux violonistes, un pianiste, un guitariste, un contrebassiste et une chanteuse, ce petit orchestre vous propose une interprétation des standards du répertoire britannique et américain des années 30, inspiré par les grands orchestres de l’époque et arrangés avec soin.

Ensemble, ces six artistes recréent la magie des soirées jazz des années 30.

Le Daisy Little Orchestra propose une expérience musicale délicate et raffinée, porteuse de nostalgie et de charme. Offrez à votre public un moment suspendu, empreint d’élégance à la croisée du passé et du présent.