Mercredi 26 août 2026

Musicien éclectique, Didier Vallot est un clarinettiste toujours en recherche de nouvelles expériences musicales : du répertoire classique aux musiques actuelles en passant par les musiques traditionnelles. Il joue actuellement dans le groupe « des ailes sous la langue » et a été membre de différents ensembles et orchestres (Candela Negra, orchestre OSE, Nouvel orchestre confluence, Caddy…). Il a enregistré différents albums avec les groupes Caddy, Candela Negra, a participé aux enregistrements de l’album Hors du monde pour la chanteuse Mona et du single Les demoiselles pour Gabriel Keller.

Sa formation musicale et pédagogique l’a mené au conservatoire de Besançon, au CEFEDEM Rhône-Alpes, ainsi qu’à la Haute Ecole de Musique de Genève. Professeur d’enseignement artistique, co-auteur du recueil pédagogique « Minibulles », il enseigne actuellement la clarinette à l’Ecole de Nationale de Musique de Villeurbanne (69).

Sara Cailloux-Lamorinière commence la contrebasse à 5 ans au conservatoire de Bourges. A 14 ans elle intègre le CRR de Paris où elle obtient un DEM de contrebasse classique tout en s’ouvrant au jazz et au tango. Elle poursuit ensuite ses études en Suisse : d’abord à Sion pour obtenir un Bachelor de contrebasse et au sein de l’orchestre de Biel-Solothurn qui l’a sélectionnée pour un Sommerpraktikum. Puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, auprès de Marc-Antoine Bonanomi, elle valide successivement un Master en pédagogie instrumentale et un Master en interprétation-concert. Parallèlement elle suit la formation spécialisée au métier de musicien d’orchestre au CRR de Lyon Sara s’engage dans des projets musicaux et pédagogiques diversifiés, de l’organisation de concerts en grand ensemble de contrebasses jusqu’au Bhutan avec l’Opéra de Lausanne pour participer à l’inauguration du musée royal du textile, en passant par une tournée des zéniths de l’artiste de musique électro Worakls. Elle est membre de l’Ensemble Mediterràn. Sara a enseigné la contrebasse au CRR de Chambéry, au CRD de Gap, au CRD des Alpes-de-Haute-Provence, au CRD de Valence Romans. Actuellement professeur au CRR d’Aix-en-Provence, elle enseigne l’archet français et l’archet allemand.

Originaire de Nantes, Soizic Patris Debreuil débute la flute à 11 ans avec Pierre Bardon au conservatoire d’aix en Provence où elle obtient un premier prix à l’unanimité à l’âge de 16 ans puis intègre le CRR de Marseille dans la classe de Jean Louis Beaumadier où elle obtiendra également un premier prix de flute et de musique de chambre.

Par la suite, elle se perfectionne auprès de Geneviève Amar (super soliste à l’orchestre de Radio France) au conservatoire du 9eme arrondissement de Paris :

Parallèlement elle reçoit des conseils a travers des master classes et des stages de Michel Moragues. Sophie Cherrier et Catherine Quentin. Passionnée très tôt par l’enseignement, Soizic Patris Debreuil obtient son Diplôme d’état et son Pea. Elle enseigne depuis 1993 au CRR d’Aix en Provence et participe à de nombreux jury dans la région.

Flute solo pendant 10 ans avec l’orchestre symphonique du pays d’Aix j(jusqu’en 2012) et de l’ensemble Giocoso, elle se produit régulièrement au théâtre de l’Odéon.

Ses concerts de musique de chambre prennent des formes variées : orchestre de chambre ensemble Provence Verdon (tournée en Chine), trio flute alto et harpe, quatuor Milhaud (suites de Claude Bolling), Quatuor Arsis (intégrale des quatuors de Mozart) et participe activement à la saison artistique de la ville d’Aix et de sa région.

" La plus grande surprise du travail de Yuko Uébayashi était son millésime. " (New York Times)
"Pour moi les oeuvres de Yuko Uébayashi sont des joyaux qui, bien que si différents, appartiennent pourtant au même monde, un monde de vivacité, de rêve, de tendresse , plein d’humour, subtilement contredit par la véhémence, la virtuosité, la mélancolie et la douleur.... Pour moi ces Oeuvres sont un cadeau précieux." Jean Ferrandis (Flutiste)

Elle est née à Kyoto. Elle vivait à Paris depuis 1998 puis a déménagé à Luberon dans le sud de la France en 2018.

Lors de sa première année à Paris, le concert qui s’est tenu à la salle Gaveau en rassemblant des œuvres de Yuko Uébayashi et de Jean-Michel Damase a été présenté au papier Figaro comme une "soirée enchanteresse" par le compositeur Pierre Petit.
Par la suite, les oeuvres d’Uébayashi sont souvent jouées, elles ont rencontré un succès indéniable en Europe, notamment à Paris (Théâtre des Champs-Elysée, Salle Caveau), Vienne (Konzerthaus), Venise (La Fenice), Londres (Wigmore Hall), Sofia (Bulgaria Concert Hall), aux Etats-Unis, dont New York ( Lincoln Center, Carnegie Hall ), Pittsburgh ( Heinz Hall ), en Asie, y compris Tokyo ( Kioi Hall ), Osaka
( Izumi Hall ) Séoul, Pékin, Taipei et d’autres villes du monde.
De nombreuses œuvres d’Uébayashi sont nées après s’être inspirées des liens qu’elle a entretenus avec divers interprètes. Ses œuvres ont été créées par un certain nombre de musiciens éminents. Flûtiste, Jean Ferrandis ( Professeur à l’École Normale de la musique de Paris et au CSU Fullerton ), Carol Wincenc ( Professeur à la Juilliard School ), Michel Moragues ( Orchestre National de France Flûtiste Principal, Professeur à CNSM de Paris), Marina Piccinini (Professeur à Johns Hopkins University), Nobutaka Shimizu (ancien flûtiste solo de l’Orchestre symphonique de Kyoto), Seiya Ueno (vainqueur du concours Rampal), Hautboïste, Maurice Bourgue (ancien hautbois solo de l’Orchestre de Paris), Wakao Keisuke (hautbois solo assistant du Boston Symphony), Violoncelliste, Dominique de Williencourt, Yan Levionnois, Pianiste, Emile Naoumoff (Professeur à Indiana University ), Jean-Michel Damase, Guillaume Bellom, Escher Strings Quartet, Donatas Katkus Diriger Vilnius Saint-Christophe Chamber Orchestra.
Bien que de nombreux musiciens aient repris le travail de Yuko Uébayashi pour l’enregistrement. En tant que majeur dans l’enregistrement, qui est principalement constitué par le travail de Uebayashi sont les suivants ; « Œuvres de Jean-Michel Damase et Yuko Uebayashi » (N.Shimizu, J.M. Damase), « Œuvres pour flûte, Yuko Uebayashi » (J. Ferrandis, E. Naoumoff et autres), « Misericordia » (C. Wincenc, Escher Strings Quartet et autres) ,« Le Moment du Cristal » (S.Ueno), « World of Oboe » (M.Bourgue, K.Wakao, E.Hirose), « Les SENTIERS » (M.Izumi) « Quatre saisons coulant sur le lac » ( Orchestre de flûtes "Umibue" ) , etc….

Elle a été invitée à de plusieurs festivals de musique tels que « Aspen Music Festival , « Galway Flute Festival » à Weggis en Suisse, « Festival de musique de chambre Kovachevitsa », etc…

Elle a été également invitée à donner des masterclasses sur ses ouvres dans le monde entier, notamment à la “Juilliard School” à NY….

Depuis 2020, elle organise un festival de musique à Puget, village du Luberon où elle réside.
A partir de 2008, Alphonse Leduc (éditeur de musique à Paris) signe un contrat d’édition, plusieurs partitions sont publiées. De plus, des partitions inédites peuvent être obtenues sur le site Web de la compositrice elle-même
(www.yukouebayashi.com).

Passionnée par la harpe dès son plus jeune âge, Nora a tout mis en œuvre pour faire de sa passion son métier. Elle fait ses premières notes au CRD de Cholet auprès de Véronique Chenuet avant d’être reçue à l’unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre. Elle y obtiendra son DNESM de harpe en 2005, rejoindra les rangs de l’atelier XX/21 en 2006/2007 et se verra délivrer le CA en 2008. Son intérêt pour les autres instruments l’amènera à pratiquer également la percussion pendant 8 ans auprès d’Alain Henry et à obtenir une médaille d’or de musique de chambre. Elle sera invitée à se produire dans de grandes formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Symphonique de St Etienne, l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre de la Staadskapelle de Dresde, l’Orchestre « Les Siècles », l’orchestre Divertimento, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, le Varsovia Philharmonic (…) sous la direction de Marek Janowsky, Jesus Lopes-Cobos, Laurent Campellone, Sir Simon Rattle, Fabio Luisi, François-Xavier Roth (…) qui l’amèneront sur de grandes scènes européennes : Philharmonie de Berlin, Opéra de Dresden, Auditorium Ranier III, Musikverein de Vienne, Grand Théâtre de Provence, Théâtre des Champs-Elysées, Radio-France, Philharmonie de Rotterdam, Philharmonie de Varsovie, Rudolfinum de Prague… Elle est finaliste des concours de harpe solo de l’Orchestre Symphonique de St Etienne et de l’Académie Karajan de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et occupe actuellement le poste de harpe solo à l’Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix. Elle est membre de plusieurs groupes de musique de chambre : trio AMA (flûte, alto et harpe), trio Hestia (violon, violoncelle et harpe), Ensemble Des équilibres, Ensemble Les Oréades et joue régulièrement sous diverses formations avec ses collègues du conservatoire d’Aix en Provence dont elle est le professeur de harpe depuis septembre 2008. Ouverte à tous les styles musicaux, elle a participé à l’enregistrement du 1er disque de la chanteuse Emilie Marsh et partagé la scène avec Abd Al Malik.

Patrick Zygmanowski est un pianiste virtuose d’origine polonaise dont le parcours, jalonné de moments exceptionnels dès son plus jeune âge, a fait de lui l’un des artistes les plus en vue de sa génération. Dès l’âge de 10 ans, il offre son premier récital, une performance qui préfigure l’étendue de son talent. Depuis, il parcourt les plus grandes scènes du monde, des prestigieuses salles de concert d’Europe et des États-Unis aux plus emblématiques d’Asie et d’Amérique Latine.
Issu de la grande tradition de l’école française de piano, Patrick Zygmanowski est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient plusieurs premiers prix, notamment en piano et musique de chambre. Il est également lauréat du très sélectif programme du 3e cycle, qui forme les meilleurs solistes français.

Son brillant parcours académique s’achève par une bourse du gouvernement allemand, qui lui permet de se perfectionner à la Hochschule für Musik de Munich. Cette formation prestigieuse le prépare à une carrière internationale aux côtés des plus grands solistes. Parmi eux, il collabore avec des artistes de renommée internationale tels que Frédéric Moreau, Gérard Caussé, Renaud Capuçon, Romain Guyot, Jean-Louis Cappezali, Naoto Otomo, etc.
Les critiques, unanimes, saluent son jeu à la fois sensible et virtuose, offrant une maîtrise émotionnelle parfaite et une technique éblouissante de facilité. "Un interprète qui porte son partenaire comme on porte au ballet, avec élégance et autorité" (Le Monde de la Musique), "une virtuosité éblouissante, associée à une intelligence musicale et un humour subtil" (Classica), "un artiste au toucher délicat et expressif" (Répertoire). Patrick Zygmanowski incarne l’alliance de la rigueur technique et de l’émotion pure.
Sa discographie, riche et variée, témoigne de son éclectisme musical. Elle comprend un enregistrement remarqué de la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau-Zygmanowski, Lyrinx, 1999), ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (Zigzag Territoire, 2003), qui reçoit un accueil triomphal de la presse spécialisée : "Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse admirables" (Diapason). Plus récemment, il a enregistré Schubert à quatre mains avec Tamayo Ikeda (WPCS 12323, 2009), Le piano danse (Harmonia Mundi, 2014), et un hommage vibrant à Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndeSens, 2018).
En tant que compositeur et arrangeur, Patrick Zygmanowski collabore avec des institutions prestigieuses telles que la Comédie-Française à Paris, et ses créations lui valent le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il se consacre également à l’enseignement et est titulaire du Certificat d’Aptitude aux Fonctions de Professeur de Piano. Il enseigne à l’École Normale de Musique de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence, tout en occupant le poste de professeur invité permanent à l’Osaka College of Music au Japon.
De 2010 à 2012, il assume la direction artistique de la Villa Kujoyama à Kyoto, une résidence d’artistes soutenue par le Ministère des Affaires Étrangères et Européennes, qui lui permet de jouer un rôle clé dans l’échange culturel entre la France et le Japon.

Mareike Schellenberger étudie à la Folkwang Hochschule Essen, puis aux Hochschulen de Leipzig et Zurich (Hans-Joachim Beyer, Ingrid Figur, Irwin Gage Christoph Prégardien, Elizabeth Schwarzkopf). Encore étudiante elle débute à l’Opéra National de Schwerin. Suivent des engagements aux Opéras de Lucerne et Wuppertal. La mezzo-soprano se produit dans des grandes salles européennes comme l’Arsenal de Metz, le Grand Théâtre de Provence, le Théâtre du Châtelet, Tonhalle Zürich, Konzerthaus Berlin. Ses concerts sont diffusés par Deutschland Radio Berlin, MDR, NDR, France Musique et SFR 2 Kultur. Sa prédilection pour le Lied la conduit à chanter tant aux côtés de Jérôme Hantaï qu’avec le Gewandhausorchester, le Zürcher Kammerorchester, Neue Philharmonie Ruhr, Musikkollegium Winterthur. Elle enregistre pour genuin, cpo, actes sud. L’artiste conçoit ses propres spectacles à la croisé des arts : danse, musique, théâtre. Elle a enseigné sept ans à la Hochschule de Leipzig. Depuis 2015 elle est professeur de chant et d’Art lyrique au CRR dʼAix-en-Provence où elle réalise des mises en scène très remarquées.

Olivier Lechardeur est né à Marseille. C’est dans cette ville qu’il débute ses études musicales, avant de les poursuivre à Genève dans la classe d’Elisabeth Athanassova. Sa curiosité et son interêt pour la musique de chambre l’amènent à rencontrer de nombreux musiciens de tous pays avec lesquels il s’est produit en France, Allemagne, Italie, Belgique, Suisse, Norvège, Tunisie, Syrie, Algérie, Chine… Sur scène, il côtoie des personnalités telles que Georgy Sebok, Vladimir Spivakov, Ruggiero Ricci, Michel Portal, Bruno Rigutto, Régis Pasquier, Felicity Lott… Depuis 2006, il s’associe à des comédiens ( Philippe Girard, Didier Sandre, Marie-Christine Barrault, Samuel Labarthe…) dans le cadre de spectacles mêlant musique, théâtre, lecture ... (Debussy-Van Gogh, Le Loup, Aux animaux-aux enfants, Trazom, L’Intruse…) L’année 2008 voit la création d’Australoquintet, ensemble spécialisé dans les musiques du Sud. Il fonde en 2011 le Trio des Esprits avec la violoniste Laurence Monti et le violoncelliste Frédéric Lagarde. Impliqué dans une démarche de création, il co-écrit le texte et la musique de L’effroyable histoire du Petit Poucet, réalise une partition pour le film muet Chang de Merian C.Cooper et Ernest B. Schoedsack, puis met en musique Le masque de la Mort Rouge d’Edgar Poe. En 2021, il enregistre à Leipzig des Lieder de Christian Kram, en compagnie de Mareike Schellenberger, pour le label Genuin. En 2023, en compagnie du violoniste hongrois Vilmos Czikos, il réhabilite des pièces oubliées d’Henry Vieuxtemps pour le label Naxos. Depuis 2023, il assume la co-direction artistique de l’Ensemble Instrumental de Provence Verdon. Il est membre de l’ensemble Ars Tango, qui s’inscrit dans la lignée du Tango Nuevo de Piazzolla. Olivier Lechardeur enseigne actuellement au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence.

L’ensemble AixTempore, fondé en 2026 par Adam Bernadac, regroupe cinq musiciens passionnés de musique ancienne et d’improvisation, issus de l’atelier de contrepoint improvisé du conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence.