Jeudi 27 août 2026

LA TRANSMISSION : Formée au sein de l’Université de la Méditerranée, Farah est titulaire de deux Masters Education et Motricité et Management du Sport. Elle poursuit une formation Doctorale en Sciences de l’éducation, et sera diplômée en Système d’Evaluation et d’Apprentissage par l’Université de Provence. Ancienne Gymnaste, elle est également chorégraphe et entraîneur fédérale de gymnastique, puis dispensera ses enseignements au sein de l’Université de la Méditerranée (STAPS et Sciences). Experte en activité de transmission des formes corporelles en danse et en Gymnastique, sa passion la pousse à rechercher en dehors de nos frontières de nouvelles techniques autour de l’expression, du langage corporel et du "modelage" du corps en mouvement.

LA DANSE : C’est aux Etats-Unis qu’elle découvre le monde du Music-Hall et du cirque. Elle décide de quitter ses fonctions pour se dévouer durant 3 ans à Las Végas, à sa passion pour la scène et pour le monde du spectacle vivant. De retour en France, elle peaufine son art en se formant auprès de Clair Joubert puis du Cirque Chine à Paris. Elle devient contorsionniste et se produit en France et à l’étranger. Elle offre sur scène des numéros mêlant chant et contorsion. Elégance, poésie, originalité : sa maîtrise artistique et ses multiples approches du spectacle vivant sur scène rendent ses shows uniques. Elle est repérée par plusieurs Agences évènementielles, publicitaires, ainsi que productions cinématographiques et développe un réseau professionnel dense. En 2021, elle fonde le collectif d’artistes locaux Sinha Circus© qui a pour vocation de créer des animations et spectacles tous publics pour les collectivités locales.

LA VOIX : Pour aller plus loin dans d’expression vocale et scénique elle rejoint l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP) pour 3 ans de formation Spécialité Jazz. Elle forme diverses formations jazz et musique du monde (Covinha Quartet) et actuelle accompagnée de musiciens de renommée nationale et internationale. Elle fonde notamment en 2022 le trio vocal Les Soeurs de Byzance©. En 2023 au côté du pianiste de renom Philippe Coromp, né le Duo de jazz Evidence. En 2024, né le projet Archipel (duo Contrebasse/voix) aux côtés de Patrick Ferné.

En 2021, elle rejoint le Studio des Aviateurs est formée au doublage voix pour le cinéma sous la houlette d’Agathe Schumacher, Philippe Peythieu, Juliette Degenne et Benoit Dupac. Doubleuse depuis 2023, elle profite pleinement de cette expérience pour peaufiner son travail autour de la plasticité vocale. Elle développe aujourd’hui sa propre Méthode au sein des Cours Sofia©, et mêle innovation, expression corporelle chant et danse, nourrie de multiples courants artistiques et pédagogiques.

Titulaire du D.E. et du P.E.A Jazz. Piano : 1er Prix de la Classe de Jazz de Guy Longnon, Conservatoire de Marseille Contrebasse : diplômé du CRR d’Aix en Provence Pédagogie Il enseigne aux CRR d’Aix-en-Provence et à l’IESM Il a enseigné au Cfmi, au Cefedem, au CRR d’Avignon et au CRR de Perpignan aux côtés de S.Lazarevitch et a été formateur (Improvisation) pour la préparation au C.A. de Professeur de Piano. Il a crée et dirigé une école de piano (Ajc) à Aix en Pce de de 1992 à 2003. Présence Scénique Il se produit régulièrement sur scène dans des clubs de Jazz de sa région (Pelle Mele, Ajmi, Cité de la Musique, Cri du Port, Espace Julien, Hot Brass...) mais également à Paris (Théâtre de Cluny, Sunside...) ainsi que dans des festivals de Jazz (Barcelonnette, Rouen, Bayeux, Nîmes, Jazz Vocal Festival de Crest, Festival de Jazz d’Aix (1ere partie Ahmad Jamal) avec l’Octet de J.F Bonnel, Musique dans la rue (Aix). Lors de ces concerts, il a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquelles on peut retenir : Jacques Higelin à St Florent en 1984, Roger Nikitoff, Robert Petinelli, Christophe Marguet, François Méchali, Éric Barret, Daniel Huck, Thierry Péala, Piedric Pedron, Guillaume Naturel, Serge Lazarevich, François Laudet Concert avec Hélène Grimaud avec l’orchestre du CRR d’Aix en Provence Créations et Discographie Il crée en 1995 le Trio ”Effigie” avec Eric Surmenian et J.C”Ticok” Proserpine et enregistre un CD (Sélection CD Jazz Hot 97). Il compose une musique de ballet (1985) et co-écrit la musique du film ”La Grande Vie” de P. Dajoux (2000). Il participe à des émissions de radio et télévision : direct à France Musique en duo avec Christian Bon, TMC émission ”Sud” avec Isabelle Carpentier 4tet, France 2 avec Aurélia O’Leary. Il participe en tant que Pianiste ou Contrebassiste à l’enregistrement de différents CD (Scatsy, P.Gueyrard, E.Marsh, E.Bourgeois), en 2013 : Adelphi Trio avec Fred Mennillo et Pierre Fenichel (compositions personnelles), émission et diffusion du CD sur France Musique et Radio Canada. Activités Artistiques Depuis 2014 : Contrebassiste dans l’Orchestre de chambre « Les Archets du Roy René » Pianiste Soliste : Concerts Duke Ellington Symphonic pour Orchestre symphonique et Big band au CRR d’Aix en Provence en 2015 et 2016. Depuis 2023, Création du Duo Evidence avec Farah Sinha.

Percussionniste depuis plus de onze ans, passionné de musique grâce à un environnement familial qui l’a bercé dès son plus jeune âge, il a fait des percussions le fil conducteur de son parcours artistique.
Toujours partagé entre deux univers qui le passionnent, le sport et la musique, il poursuit un cursus en cycle spécialisé de percussions au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, où il étudie depuis 2013.
Il se produit régulièrement sur scène au sein de l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Darius Milhaud.
Au cours de son parcours, il a également intégré l’Ensemble Musical du Sud et le Bambou Orchestra, avec lesquels il s’est produit dans plusieurs salles et événements prestigieux, notamment au 6MIC, au Grand Théâtre de Provence, à l’Auditorium Campra, au Théâtre de Verdure ainsi qu’à la salle Émilien Ventre.
La richesse des percussions, qui réunissent une grande diversité d’instruments, lui permet d’explorer des univers musicaux très variés. Il porte un intérêt particulier au Jazz et au vibraphone, et puise son inspiration auprès de grands musiciens tels que Gary Burton et Milt Jackson.
Pour lui, les percussions représentent la rencontre idéale entre ses deux passions : le sport et la musique. Instrument physique, exigeant et polyvalent, elles correspondent parfaitement à sa personnalité et à son énergie.
Également attiré par la transmission, Louis Coromp s’investit dans l’enseignement des percussions. Il est intervenu ponctuellement au sein du dispositif Orchestre à l’École à Marseille et assurera prochainement l’enseignement des percussions dans le cadre d’Orchestre à l’École à Aix-en-Provence.

Compositeur et multi-instrumentiste ( Contrebassiste, bassiste électrique et guitariste), Patrick Ferné s’est formé au classique auprès de G.Defurne ( CNSM de Paris) et de JB Rière ( Ensemble Télématique), ainsi qu’au jazz à I’ IMFP ( Michel Zenino) et au conservatoire Darius Millaud d’Aix-en-Provence ( JF Bonne/). Il approfondit son apprentissage auprès de Ray Drummond, Bob Gulloti, Clovis Nicolas, Scott Colley lors de Master Glass.

Sa belle sonorité et son ouverture d’esprit lui permettent de s’adapter à divers contextes musicaux. Il joue et collabore avec des artistes aussi divers et singuliers que sont : Hugh Coltman, Emilie Lesbros, Marianne Suner, Eddy Maalem, Henri Florens, Caroline Mayer ...

Tournées en Europe et aux USA :
Tie Break ( Trio Jazz groove avec Cyril Benhamou et Gérard Gatto ), tournées, album de 2016 à aujourd’hui/ Finaliste Tremplin Jazz à Vienne en 2017 / Lauréat tremplin Nice Jazz Festival ( Programmation Jazz à Juan les pins )
PinkNoColor (Pop), réalisation de l’album« Sweet Météorite » ( Pias ), tournées et Clip ( / follow)
Kabbalah ( World) : Tournées internationales avec deux albums ( L’autre Distribution) de 2003 à 2015 / Prix ADAMI en 2014

D’autres projets artistiques pour lesquels il collabore :

• C lip de Siska « Ta peau »
• Clip avec Coralie Clément ( Composition de Benjamin Biolay) « L’Ombre et la lumière »
• Pagaille ( Chanson Française), tournée et réalisation d’album (1995)
• Musique de film « Oh les beaux dimanches »de Julie Gavras (Comic Strip Productions)
• Eddy Mallem ( Chorégraphe )

Originaire de Messine, en Sicile, Luisa Briguglio est une artiste pluridisciplinaire dont le parcours se déploie à la croisée du théâtre, de la musique et de la littérature. Formée à la danse, au théâtre et titulaire d’un diplôme en lettres modernes, elle développe très tôt une pratique artistique nourrie par la rencontre des disciplines et des cultures. Son travail vocal puise dans les traditions musicales du sud de l’Italie tout en s’ouvrant aux répertoires latino-américains et cap-verdiens. Depuis 2017, elle est la voix principale du groupe PopulAlma, avec lequel elle enregistre deux albums, Cantu Forti et Spaccaventu.

Parallèlement à son activité musicale, elle mène un parcours théâtral en tant que comédienne et assistante à la mise en scène.

Elle participe à plusieurs créations originales, parmi lesquelles Percée et Cantu e cuntu, affirmant une démarche artistique fondée sur le dialogue entre récit, musique et présence scénique.

En 2023, elle rejoint le groupe El Colectivo mais aussi devient la chanteuse du groupe ’Ngasa ’Ngasa. Avec cette formation, elle participe à l’enregistrement du single Safari (2024) puis de l’album Tra due Rive (2025).

Son engagement artistique est salué en octobre 2024 par l’obtention du Prix Ethnos Generazioni à San Giorgio a Cremano, près de Naples.

L’année 2025 marque également une étape importante avec la sortie de son premier album solo, Truvatura, précédé du single Il Cacciatore. Quelques semaines après sa parution, Luisa Briguglio remporte le prestigieux Prix international Andrea Parodi à Cagliari, en Sardaigne, distinction de référence pour les musiques du monde et les nouvelles écritures musicales méditerranéennes.

Aujourd’hui, son travail s’attache à faire dialoguer les héritages populaires, la création contemporaine et les récits de l’exil, dans une démarche artistique profondément ancrée dans les échanges entre les cultures de la Méditerranée.

Né à Cagliari, Fabrizio Lai Dessì est guitariste, compositeur et arrangeur. Son travail artistique s’articule autour du dialogue entre les traditions musicales de la Méditerranée et celles d’autres cultures, avec un intérêt particulier pour la musique capverdienne, le fado portugais, les musiques des Balkans et du Moyen-Orient, ainsi que l’afro-samba brésilienne. Diplômé du Conservatoire de Cagliari, où il a étudié la guitare jazz et les percussions, il développe parallèlement une démarche nourrie par les voyages, la recherche de terrain et les collaborations artistiques. Cette exploration lui permet de construire un langage musical personnel, à la croisée des traditions et de la création contemporaine. Depuis 2020, il collabore avec la Sardegna Film Commission et le Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome en tant que compositeur pour l’image. Il signe les musiques de nombreux courts métrages, films publicitaires et web-séries, ainsi que la bande originale du long métrage documentaire Cretcheu, réalisé par Joe Bastardi et consacré à la musique capverdienne, tourné dans l’archipel du Cap-Vert. Il compose également des musiques de scène pour les productions de la compagnie Teatro La Maschera. Il collabore régulièrement avec la maison de production SardMusic en qualité d’interprète et d’arrangeur, participant à plusieurs projets discographiques, parmi lesquels Inghirios du groupe Le Balentes, troisième lauréat du Premio Loano per la Musica Tradizionale Italiana, Sola de Stefania Secci Rosa, Raixe de Matteo Leone, Fortunate possibilità d’Andrea Andrillo et Kalaritana d’Alberto Sanna. À travers ses projets artistiques, Fabrizio Lai Dessì explore les patrimoines musicaux des cultures qui l’inspirent. Son univers sonore associe guitares et instruments traditionnels tels que le bouzouki, le saz bağlama et le didgeridoo, dans une démarche où se rencontrent tradition, improvisation et écriture contemporaine.

Sur la scène musicale actuelle, la contrebasse éclectique de France Duclairoir connaît peu de frontières. Précise, puissante, inventive, elle s’illustre partout où l’inspiration l’appelle, du jazz, aux répertoires traditionnels, des envolées baroques aux rythmes de la Colombie… France Duclairoir est de ces artistes qui préfèrent aux limites esthétiques, la curiosité d’une découverte musicale et humaine. Son goût de la rencontre l’a amenée à collaborer auprès d’artistes d’horizons divers, dont le jazzman Raphaël Imbert, le chef d’orchestre et pianiste Amine Soufari, le chanteur flamenco Luis de la Carrasca, le violoniste Yardani Torres. Elle est membre du quartet d’Oona Zahra Lise aux côtés de Cédrick Bec, du quintet Atmaten (hommage à Fayrouz), du trio d’Amine Soufari (jazz et musique d’Algérie), du projet de la chanteuse Mamia Cherif aux côtés de Sandrine Marchetti, du groupe de la chanteuse colombienne Tattiana Angel et celui de la chanteuse sicilienne Luisa Briguglio ainsi que dans le swing sextet de Romain Morello.

Ses capacités de lecture « à vue » et son son redoutable sens du rythme l’amènent régulièrement à s’illustrer sur des représentations uniques et à assurer des remplacements occasionnels dans des formations telles que le projet de Sarah Quintana (New-Orleans), du Shoeshiners band, le trio de Max Atger ou l’hommage à Nina Simone de Sandra Mounam aux côtés de Zaza Desiderio et Camille Thouvenot.
France se produit dans tout l’Hexagone et a écumé, dans les Bouches-du- Rhône, des scènes aussi prestigieuses que Théâtre de la Criée, le Grand Théâtre de Provence, la Cité de la musique, le Théâtre Sylvain, le Petit Duc ainsi que d’autres belles scènes telles que le 38Riv, le Théâtre Massimo à Cagliari mais aussi dans divers festival tels que Marseille jazz des cinq continents, Parfum de jazz, Jazz à Vienne, le Festival de Pâques d’Aix en Provence, Mus’iterranée... À l’étranger, France Duclairoir a travaillé en Colombie, en Belgique, en Italie et en Allemagne.

Originaire de Naples, Matteo Nocera est percussionniste, batteur, compositeur, chercheur et auteur. Il vit et travaille entre l’Italie et la France. Après plusieurs années passées à Paris, il s’est installé à Marseille, où il développe une recherche artistique qui met en dialogue les traditions musicales de la Méditerranée avec le jazz et les musiques contemporaines. Depuis plus de vingt ans, il mène une intense carrière de musicien de scène tout en poursuivant un travail de recherche autour des musiques traditionnelles. Son univers musical se situe au croisement du jazz, des musiques populaires du sud de l’Italie, des traditions méditerranéennes et de l’improvisation contemporaine, avec des concerts dans de nombreux festivals en Europe et sur le continent américain. Au fil de son parcours, il a collaboré avec le pianiste Georges Ed. Nouel, figure majeure du jazz antillais, le chanteur-auteur-compositeur franco-italien Sandro Joyeux, le quatuor marseillais Deli Teli, qui revisite les répertoires grecs des années 1960 et 1970 en mêlant Laïkó, Tsiftetéli, rock psychédélique et influences moyen-orientales, ainsi que la chanteuse sicilienne Luisa Briguglio. Il a également été batteur et percussionniste du groupe Guappecartò, avec lequel il s’est produit dans de grands festivals en Europe et sur le continent américain. Installé à Marseille, il collabore également avec plusieurs figures majeures de la scène musicale occitane, parmi lesquelles Manu Théron et Sam Karpienia. En 2024, il fonde NGASA NGASA, un projet qui mêle les traditions musicales du sud de l’Italie, le funk-jazz napolitain et des compositions originales inspirées par les enjeux sociaux et les cultures méditerranéennes. Avec ce projet, il publie le single Safari (2024), puis l’album Tra due rive (2025). Parallèlement à son activité de musicien, il réalise des podcasts documentaires consacrés à la musique et à la culture italiennes pour Radio RAI et la revue indépendante Napoli Monitor. Parmi ses réalisations, disponibles sur RaiPlay Sound, figurent Angela Luce – Une maison pleine de lumière, Something About James Senese et Patrizio – Une météore napolitaine.

"Cathy Heiting, c’est le miel mélangé à du tabasco, une artiste pétrie de talent, d’humour et d’humanité." France Net Infos

Vocaliste hors norme au parcours éclectique entre jazz, groove et lyrique, Cathy est régulièrement programmée en salles, festivals, théâtres de renom : Parfum de Jazz 2024, Marseille Jazz, Crest Jazz Vocal (Prix du Public), Sunset et Petit Journal Montparnasse à Paris, Jazz à Vienne le off, Le Petit Duc, Rhino Jazz Festival, Marseille Concerts, Théâtre du Balcon, Théatre Toursky, Réseau Chainon Manquant FNTAV, Région en Scène, Sélection Jammin’ Juan 2023…

Porteuse de projets depuis 2007, elle tourne essentiellement avec ses créations portées par la Cie Emmène-moi dans la Forêt Prod. 5 projets sont en actuellement en tournée :

• Cathy Heiting Quintet, une nouvelle formation jazz hybride, (Sélection Jammin’ Juan 2023) avec un 1er répertoire tout public (standards savamment réarrangés et compositions) et un 2d répertoire créé en 2024 UNCONDITIONAL assorti de son EP éponyme (compositions autour du thème de l’amour sans condition, du lien, de la bienveillance). La création a été programmée au Petit Duc (salle aixoise partenaire depuis 2017) avec le soutien du CNM.
• Jazz and Wine Stories / Label MPG 2019 avec le soutien du Conseil Départemental et du Petit Duc, un récital sur le lien véridique ou sublimé entre stars du jazz et domaines viticoles reconnus.
• Le Conte du Petit Bois Pourri (spectacle et album), créé en 2018, un conte pour adultes et grands enfants sur l’amour et l’intégrité psychique illustré de ses compositions lyrico-funk.
• Cathy Heiting/Loïs Coeurdeuil Quartet, cette formation créée en 2024 propose un répertoire soul/jazz (standards et compositions). Un teaser vidéo ainsi qu’une composition ont été enregistrés au Studio Escobette en 2024. Une sortie d’ EP concernant les compositions est prévue le 22/05/25 au Petit Duc (Studio Manuel) ainsi qu’une création en 2025 « Un tantinet soit peu... », répertoire de compositions en français.
• Duo Cathy Heiting/Renaud Matchoulian, créé en 2025 ce duo propose un répertoire jazz/soul avec des nouvelles compositions. Une vidéo a été diffusée en décembre 2024 afin de présenter au public ce nouveau répertoire.

On a également croisé Cathy lors de belles premières parties : Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sandra N’Kaké…

En parallèle, elle collabore avec le guitariste varois Loïs Coeurdeuil en quartet et a partagé la scène avec d’autres partenaires brillants tels que Médéric Collignon, Cyril Benhamou / Tie Break…

Dans le domaine de la transmission, elle s’est spécialisée en coaching scénique dans le cadre de Masterclass destinées aux chanteuses/chanteurs en voie de professionnalisation et sait se rendre disponible pour l’accompagnement personnalisé ainsi que le soutien des jeunes artistes (IMFP, 6MIC).

Né en 1976 à Aix-en-Provence, Samuel Bobin le batteur et co-fondateur du groupe Poum Tchack, il écume les scènes nationales et internationales pendant une dizaine d’années puis accompagne de nombreux artistes comme Guy Marchand, Charlotte Adrien, Helena Maniakis ou encore Cathy Heiting auprès de laquelle il officie en sideman sur des créations originales depuis plusieurs années (jazz, conte musical, performances, groove, électro …). Sa rencontre avec Cathy Heiting se fait en 2010 autour d’un trio constitué, Sudden Jazz & Groove, avec Jonathan Soucasse (piano) et Stéphane Lopez (contrebasse) : il intègre le trio qui devient quartet. En 2013, il propose à Cathy de poser sa voix sur les compositions originales de Stereobox, un trio électro fondé par Alexandre Morier (guitare/loops), Fabien Ottonès (basse) et lui-même (batterie/samples). En 2017, il rejoint Cathy sur la création d’un conte musical pour adultes Le Conte du Petit Bois Pourri, auquel s’ajoutent Renaud Matchoulian (guitare) et Sylvain Terminiello (basse). À la fin de l’été 2022, il intègre le projet en Quintet avec Cathy Heiting Tout au long de son parcours, il étend ses collaborations à la danse, au théâtre, aux B.O de films d’animation, podcasts etc… En 2015 il commence à réaliser des clips d’animation faits de collages numériques pour différents projets. En 2017 sont publiées les Larmes Mythologiques, long poème musical versifié sur Didon et Énée, qu’il écrit et donné au Palais de Tokyo avec la violoncelliste Veronika Soboljevski. En 2020, il compose et écrit l’album Combustion Spontanée (Groove poétique, sillon érotique), un opus de 11 chansons d’amour, élu album 2020 par Nos Enchanteurs. Finaliste du prix Hemingway 2021 avec sa nouvelle Mamã Torea, il concourt en même temps pour le Prix de la Nouvelle Érotique dont il est lauréat en 2022 avec La Marne en filigrane.

Franck Lamiot aka Dandy Lions a été formé au piano, en région PACA par Philippe Coromp et H. Florent, à L’IMFP (Salon de Provence), au conservatoire de Marseille, puis au CIM Paris avec E.Bex.
Sideman depuis de nombreuses années, aussi bien en chanson française (Oshen/Emmbo), world musique (Wock) ou en jazz (Fred Mennillo, Fred Pasqua, Cyril Achard, Lionel Belmondo, Daniel Huck…), Franck développe en parallèle de nombreux projets personnels, notamment, If Trio et K274, avec lesquels il construit un univers issu du jazz et des musiques improvisées.
Depuis 1996, il participe aux projets de Don Billiez (world/Catalane), saxophoniste/compositeur et producteur incontournable de la scène française. Il est présent sur toutes les tournées françaises, et a enregistré quatre albums, dont le dernier (Echoes of Magic Trips) sorti en mars 2018. Franck a accompagné le projet Garage, rock français, provocateur et politique, en France à Marseille (Dock des Suds, en première partie de Thiefaine, Paul Personne), Paris (Le Réservoir), Annecy (Le Brise Glace) et l’international (Tournée tchèque 2005 et en Serbie 2009). Il a accompagné le groupe franco-sénégalais Wock (rock Wolof), qui fut générique du Paris Dakar 2000. Tournée Afrique de l’ouest et centrale en 1997/98 et 99. Tournée européenne (France et Italie) en 1999. Il a assuré la première partie de grands artistes tels que Youssou Ndour, Ray Lema et Manu Dibango. Il a participé au premier album ainsi qu’aux trois premières années de tournées (V2 music et Garance production) du groupe Oshen (chanson française). Ils ont fait les premières parties de Bénabar, Anais, Pauline Croze…, des concerts parisiens (Le Zébre, l’Européen, la Cigale…) et dans toute la France (tournée Chainon Manquant ) ainsi qu’au Québec et en Suisse (Chat Noir, festivals..)
Pendant huit ans (2002-2010), il est compositeur/musicien, participant aussi bien sur scène qu’en studio, à la création des spectacles de La Compagnie L’Art de Vivre ; la Cartonnerie à la Belle de Mai, Théâtre des Bernardines à Marseille, la Scène nationale de Limoges…

Après des études musicales au Conservatoire de Caen (violon, formation musicale, musique de chambre, chant), Michel Durand-Mabire se perfectionne auprès du violoniste Leonid Kogan et poursuit sa formation à l’École Normale de Musique de Paris. Il entre en 1981 à l’Orchestre de Chambre de Rouen, futur Ensemble Orchestral de Normandie, avec lequel il participe à de nombreuses tournées et festivals en France et à l’étranger.
Titulaire des Certificats d’Aptitude de violon, musique de chambre, direction et direction d’établissement, il enseigne successivement dans plusieurs conservatoires avant de rejoindre le Conservatoire d’Aix-en-Provence en 2001 comme directeur adjoint. Il y dirige notamment les orchestres à cordes et symphonique. Nommé directeur du Conservatoire Darius Milhaud en 2022, il poursuit parallèlement une activité de musicien au sein de diverses formations de musique de chambre.

Derrière les trois lettres énigmatiques NDK — clin d’œil au mot grec hendeka (ἕνδεκα), signifiant « onze » — se rassemblent dix saxophonistes et un chef. Onze musiciens animés par un même désir : faire découvrir les multiples visages du saxophone, loin des clichés et des sentiers battus. À travers leurs propres transcriptions, principalement issues du grand répertoire symphonique et lyrique, l’ensemble révèle toute la richesse de timbres et de couleurs qu’offre cette formation originale. Une démarche fidèle à l’esprit d’Adolphe Sax, dont l’ambition était de créer une famille d’instruments capable de rivaliser avec les cordes et les vents de l’orchestre. Tous professeurs dans les conservatoires de la région, les musiciens de NDK partagent un engagement commun pour la transmission, la création artistique et la rencontre avec les publics.

Originaire de Provence, Brigitte Tramier a suivi une formation très complète. Diplômée de la Sorbonne et des CNSM de Paris et Lyon, elle a parcouru l’Europe jusqu’à rencontrer Ton Koopman auprès duquel elle a su perfectionner "un jeu personnel et engagé, une grande imagination sonore et une extraordinaire précision rythmique..." Titulaire du CA de Musiques Anciennes, elle a enseigné le clavecin au Conservatoire d’Aix-en-Provence pendant 25 ans et continue à former de jeunes clavecinistes lors de stages d’été. Elle est invitée à se produire régulièrement en soliste et comme continuiste, en France, en Europe et aux EtatsUnis. Elle consacre aussi une partie de son temps aux enregistrements avec orchestre et en musique de chambre. Ses deux premiers disques en soliste ont été salués unanimement par la critique musicale, cités comme versions de référence, il ont obtenu chacun un diapason d’or (Pièces pour clavecin de J.H. d’Anglebert et de J. Duphly). Dernière parution : les transcriptions des pièces d’Opéra de J.B. Lully aux éditions Parnassie (distribution XCP). Elle a également participé à l’intégrale des concertos brandebourgeois de J.S. Bach (Ens. Musica Antiqua ed. Accord)

La discographie de Jean-Pierre Pinet porte témoignage de la curiosité, de l’éclectisme et de l’enthousiasme dont il nourrit son travail, tant comme flûtiste que comme chef d’orchestre. Consacrée à des répertoires très variés (musique française baroque, Bach père et fils, Haydn, Debussy, Roussel, musique française d’aujourd’hui, elle est riche d’une quinzaine de titres très favorablement accueillis par la presse spécialisée (Diapason, Télérama, Classica, Goldberg). Au cours de ses études, qui l’ont mené du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (où il a notamment été formé par Barthold Kuijken), il fut plusieurs fois distingué lors de concours internationaux à Prague, Barcelone, Leipzig ou Ancône. Directeur musical de l’Ensemble Stravinsky entre 2001 et 2017, il consacre une part importante de son activité à la création. Il est flûte solo de La Chapelle Rhénane et l’un des fondateurs de l’ensemble Les Curiosités esthétiques. Ses concerts l’ont mené dans la plupart des pays d’Europe et dans bien d’autres régions du monde (Japon, Canada, Venezuela, Israël, Russie). Professeur aux conservatoires de Metz et d’Aix-en-Provence, Jean-Pierre Pinet a été par ailleurs, tout au long de sa carrière, régulièrement convié à donner cours et conférences dans des établissements prestigieux, comme le CNSMD de Paris, l’Université de Montréal ou le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.