Samedi 23 août 2025

Karén Devroop est l’un des plus grands saxophonistes d’Afrique du Sud. Il s’est produit avec la plupart des artistes sud-africains de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il s’est récemment produit lors de l’inauguration présidentielle avec l’orchestre philharmonique national d’Afrique du Sud. Il a collaboré avec une liste impressionnante d’artistes des États-Unis, des Pays-Bas, de l’Allemagne, du Venezuela, du Canada, de l’Italie, de la Thaïlande, du Brésil, de l’Uruguay, du Mexique, de l’île Maurice et des Seychelles. Karén a à son actif huit albums complets en tant que leader et plusieurs enregistrements en studio et en public en tant que sideman. Parmi ses derniers concerts, citons Nancyphonies (France), Musica ’d Estate (Sardenia), Festival Sinfornico (Italie), Ost-West Musik Fest (Autriche), Velia Festival (Casal Velino), Kreol Festival (Seychelles), Virginia Arts Festival (États-Unis), North Texas Jazz Festival (États-Unis), Gretna Music Fest (États-Unis), Amersfoort Jazz Festival (Pays-Bas), Taipei International Music Expo (Taïwan), Samui Latin and Jazz Festival (Thaïlande) et Unisa Jazz Festival (Afrique du Sud). En tant que saxophoniste alto principal, il s’est produit et a enregistré avec le Dallas Jazz Orchestra, le Carroll Bailey Big Band, le Marcus Wolfe Big Band et l’Unisa Big Band. Il s’est produit sur scène avec Cedar Walton, Earth Wind and Fire, Jill Scott, Chicago et Queen Latifah. Il s’est également produit avec les plus grands artistes sud-africains, de Sibongile Khumalo et Vicky Samson à Feya Faku et MICASA.
Outre son travail en petit ensemble et en big band, il s’est récemment produit en tant que soliste avec le Mzansi National Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), l’Arcadiana Symphony (Louisiane, États-Unis), le Kazakhstan National Symphony, le Johannesburg Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), le Lamont Symphony (Denver, Colorado), Cape Town Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), Sanremo Symphony Orchestra (Italie), Johannesburg Festival Orchestra (Afrique du Sud) et Orchestra del Teatro Traetta (Italie), interprétant des œuvres jazz et classiques allant d’Astor Piazzolla à des compositeurs de jazz sud-africains tels qu’Abdullah Ibrahim et Miriam Makeba. En 2018, Devroop a enregistré un CD intitulé « The South African Jazz Songbook », dans lequel il interprète, avec un orchestre complet et une section rythmique jazz, des standards emblématiques du jazz sud-africain, arrangés pour saxophone, orchestre complet et section rythmique jazz.

En décembre 2020, Devroop a sorti son CD « Ancestral Home », qui a été diffusé dans plus de 40 pays et dont deux titres, Venezia et Sunset in Koh Samui, sont entrés dans le Smooth Jazz Global Listerner Charts dans le monde entier. En mars 2023, il a sorti son album de jazz acoustique en quartet intitulé « Dance of the Indentured », qui le met en scène avec un quartet international composé de Hans Vroomans (piano) des Pays-Bas, du légendaire bassiste de jazz Hein van de Geyn et du premier batteur d’Afrique du Sud, Kevin Gibson. L’album comprend 11 compositions originales de Devroop qui ont une touche de jazz typiquement sud-africaine.

Le deuxième album de Karén sorti en 2023, intitulé Relentless, le met en scène avec une pléiade d’artistes de jazz nationaux et internationaux. Sorti en août 2023, l’album comprend 10 compositions originales et est resté dans les charts de jazz pendant plus de 6 mois. L’album a été nommé aux South African Music Awards.

Son premier album pour 2024 s’intitule « Overjoyed ». L’album met en scène son quartet composé de Hans Vroomans (piano), Hein van de Geyn (basse), Kevin Gibson (batterie), Mageshen Naidoo (guitare) et le Mzansi National Philharmonic Orchestra (cordes). Tous les morceaux ont été réarrangés par l’arrangeur vénézuélien Trino Jimenez pour quartet de jazz, saxophone et orchestre à cordes, réinterprétés dans un style jazz avec des arrangements de cordes luxuriants. Cet album était en lice pour le premier tour des Grammys. Son dernier album en date est un hommage à Astor Piazzolla, dans lequel il a enregistré plusieurs œuvres pour saxophone et orchestre à cordes. Cet album est sorti en 2024.

Après avoir étudié au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence avec Jacqueline Courtin et Bernard Flavigny, Michel Bourdoncle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes de Geneviève Joy, Jean Hubeau, Christian Ivaldi et Dominique Merlet.
En France, il travaille également avec Carlos Roqué Alsina, Alberto Neuman, Evgeny Malinin. En 1984, il remporte le Grand Prix du Concours international de piano Acanthes présidé par Iannis Xenakis.

En 1986, une bourse d’études lui permet d’aller étudier au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou ou il bénéficie des conseils de Henriette Mirvis, Samvil Alumian, Mikhail Vosskressensky et Lev Naoumov. La même année, il est Lauréat du 1er Concours Franz Liszt à Utrecht.

Michel Bourdoncle mène une active carrière de concertiste qui le conduit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Carnegie Hall de New York, Sala de São Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Anichkov Palace de St Petersbourg, Sala Verdi à Milan, Weinbrenner Saal à Baden-Baden, Théâtre Royal de Madrid, Salle Gaveau et Théâtre du Châtelet à Paris, Théâtre Toursky de Marseille, Corum de Montpellier, Salle Paderewsky à Lausanne, Grande salle du conservatoire de Bruxelles, Château de Ljubljana, Philharmonie d’Odessa, Philharmonie de Chisinau, Radio de Bucarest, Philharmonies de Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Craiova et Bacau, Smetana Hall de Prague, Suntory Hall de Tokyo, Poly Théâtre de Pékin, Grand Théâtre de Shanghai, Mahidol University de Bangkok, Grand Théâtre de Hanoï.

Michel Bourdoncle a joué avec Geneviève Joy, Luba Timofeveyeva, Sa Chen, Cristina Anghelescu, Marianne Piketty, Cécile Perrin, Erick Friedman, Florin Ionescu-Galati, Pierre Hommage, Francis Duroy, Olivier Charlier, Mark Peskanov, Yuri Bashmet et les solistes de Moscou, Kirill Rodin, Stephen Kates, Dominique de Williencourt, Frédéric Lagarde, Dominique Vidal, Philippe Cuper, Giampiero Sobrino, Jean-Marc Boissière, Amaury Wallez, Dang Thai Son, Konstantin Lifschitz, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher.
Il a joué également avec les quatuors suivants : Via Nova, Manfred, Élysée, Johannes, Transilvanien, Camerata de Varsovie, Archimède, Amazonien, Debussy…

Il est le dédicataire d’œuvres de compositeurs tels que : Carlos Roqué Alsina, Nicolas Bacri, Tristan Patrice Challulau… Il enregistre chez Doron Music, Ems Master Sound, Naxos Marco Polo, 3D Classics.

Accompagnateur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1981 à 1991, Michel Bourdoncle a également enseigné le piano au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et la musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille.

Depuis 1987, il est professeur de piano au conservatoire Darius Milhaud à Aix-en-Provence.
Il a donné des master-classes dans de nombreux pays et a participé à des émissions radiophoniques et télévisées.
Il est fondateur et directeur artistique du Festival, de l’Académie et du Concours international des Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence.

Karén Devroop est l’un des plus grands saxophonistes d’Afrique du Sud. Il s’est produit avec la plupart des artistes sud-africains de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il s’est récemment produit lors de l’inauguration présidentielle avec l’orchestre philharmonique national d’Afrique du Sud. Il a collaboré avec une liste impressionnante d’artistes des États-Unis, des Pays-Bas, de l’Allemagne, du Venezuela, du Canada, de l’Italie, de la Thaïlande, du Brésil, de l’Uruguay, du Mexique, de l’île Maurice et des Seychelles. Karén a à son actif huit albums complets en tant que leader et plusieurs enregistrements en studio et en public en tant que sideman. Parmi ses derniers concerts, citons Nancyphonies (France), Musica ’d Estate (Sardenia), Festival Sinfornico (Italie), Ost-West Musik Fest (Autriche), Velia Festival (Casal Velino), Kreol Festival (Seychelles), Virginia Arts Festival (États-Unis), North Texas Jazz Festival (États-Unis), Gretna Music Fest (États-Unis), Amersfoort Jazz Festival (Pays-Bas), Taipei International Music Expo (Taïwan), Samui Latin and Jazz Festival (Thaïlande) et Unisa Jazz Festival (Afrique du Sud). En tant que saxophoniste alto principal, il s’est produit et a enregistré avec le Dallas Jazz Orchestra, le Carroll Bailey Big Band, le Marcus Wolfe Big Band et l’Unisa Big Band. Il s’est produit sur scène avec Cedar Walton, Earth Wind and Fire, Jill Scott, Chicago et Queen Latifah. Il s’est également produit avec les plus grands artistes sud-africains, de Sibongile Khumalo et Vicky Samson à Feya Faku et MICASA.
Outre son travail en petit ensemble et en big band, il s’est récemment produit en tant que soliste avec le Mzansi National Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), l’Arcadiana Symphony (Louisiane, États-Unis), le Kazakhstan National Symphony, le Johannesburg Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), le Lamont Symphony (Denver, Colorado), Cape Town Philharmonic Orchestra (Afrique du Sud), Sanremo Symphony Orchestra (Italie), Johannesburg Festival Orchestra (Afrique du Sud) et Orchestra del Teatro Traetta (Italie), interprétant des œuvres jazz et classiques allant d’Astor Piazzolla à des compositeurs de jazz sud-africains tels qu’Abdullah Ibrahim et Miriam Makeba. En 2018, Devroop a enregistré un CD intitulé « The South African Jazz Songbook », dans lequel il interprète, avec un orchestre complet et une section rythmique jazz, des standards emblématiques du jazz sud-africain, arrangés pour saxophone, orchestre complet et section rythmique jazz.

En décembre 2020, Devroop a sorti son CD « Ancestral Home », qui a été diffusé dans plus de 40 pays et dont deux titres, Venezia et Sunset in Koh Samui, sont entrés dans le Smooth Jazz Global Listerner Charts dans le monde entier. En mars 2023, il a sorti son album de jazz acoustique en quartet intitulé « Dance of the Indentured », qui le met en scène avec un quartet international composé de Hans Vroomans (piano) des Pays-Bas, du légendaire bassiste de jazz Hein van de Geyn et du premier batteur d’Afrique du Sud, Kevin Gibson. L’album comprend 11 compositions originales de Devroop qui ont une touche de jazz typiquement sud-africaine.

Le deuxième album de Karén sorti en 2023, intitulé Relentless, le met en scène avec une pléiade d’artistes de jazz nationaux et internationaux. Sorti en août 2023, l’album comprend 10 compositions originales et est resté dans les charts de jazz pendant plus de 6 mois. L’album a été nommé aux South African Music Awards.

Son premier album pour 2024 s’intitule « Overjoyed ». L’album met en scène son quartet composé de Hans Vroomans (piano), Hein van de Geyn (basse), Kevin Gibson (batterie), Mageshen Naidoo (guitare) et le Mzansi National Philharmonic Orchestra (cordes). Tous les morceaux ont été réarrangés par l’arrangeur vénézuélien Trino Jimenez pour quartet de jazz, saxophone et orchestre à cordes, réinterprétés dans un style jazz avec des arrangements de cordes luxuriants. Cet album était en lice pour le premier tour des Grammys. Son dernier album en date est un hommage à Astor Piazzolla, dans lequel il a enregistré plusieurs œuvres pour saxophone et orchestre à cordes. Cet album est sorti en 2024.

Après avoir étudié au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence avec Jacqueline Courtin et Bernard Flavigny, Michel Bourdoncle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les classes de Geneviève Joy, Jean Hubeau, Christian Ivaldi et Dominique Merlet.
En France, il travaille également avec Carlos Roqué Alsina, Alberto Neuman, Evgeny Malinin. En 1984, il remporte le Grand Prix du Concours international de piano Acanthes présidé par Iannis Xenakis.

En 1986, une bourse d’études lui permet d’aller étudier au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou ou il bénéficie des conseils de Henriette Mirvis, Samvil Alumian, Mikhail Vosskressensky et Lev Naoumov. La même année, il est Lauréat du 1er Concours Franz Liszt à Utrecht.

Michel Bourdoncle mène une active carrière de concertiste qui le conduit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Carnegie Hall de New York, Sala de São Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Anichkov Palace de St Petersbourg, Sala Verdi à Milan, Weinbrenner Saal à Baden-Baden, Théâtre Royal de Madrid, Salle Gaveau et Théâtre du Châtelet à Paris, Théâtre Toursky de Marseille, Corum de Montpellier, Salle Paderewsky à Lausanne, Grande salle du conservatoire de Bruxelles, Château de Ljubljana, Philharmonie d’Odessa, Philharmonie de Chisinau, Radio de Bucarest, Philharmonies de Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Craiova et Bacau, Smetana Hall de Prague, Suntory Hall de Tokyo, Poly Théâtre de Pékin, Grand Théâtre de Shanghai, Mahidol University de Bangkok, Grand Théâtre de Hanoï.

Michel Bourdoncle a joué avec Geneviève Joy, Luba Timofeveyeva, Sa Chen, Cristina Anghelescu, Marianne Piketty, Cécile Perrin, Erick Friedman, Florin Ionescu-Galati, Pierre Hommage, Francis Duroy, Olivier Charlier, Mark Peskanov, Yuri Bashmet et les solistes de Moscou, Kirill Rodin, Stephen Kates, Dominique de Williencourt, Frédéric Lagarde, Dominique Vidal, Philippe Cuper, Giampiero Sobrino, Jean-Marc Boissière, Amaury Wallez, Dang Thai Son, Konstantin Lifschitz, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher.
Il a joué également avec les quatuors suivants : Via Nova, Manfred, Élysée, Johannes, Transilvanien, Camerata de Varsovie, Archimède, Amazonien, Debussy…

Il est le dédicataire d’œuvres de compositeurs tels que : Carlos Roqué Alsina, Nicolas Bacri, Tristan Patrice Challulau… Il enregistre chez Doron Music, Ems Master Sound, Naxos Marco Polo, 3D Classics.

Accompagnateur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1981 à 1991, Michel Bourdoncle a également enseigné le piano au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et la musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille.

Depuis 1987, il est professeur de piano au conservatoire Darius Milhaud à Aix-en-Provence.
Il a donné des master-classes dans de nombreux pays et a participé à des émissions radiophoniques et télévisées.
Il est fondateur et directeur artistique du Festival, de l’Académie et du Concours international des Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence.

Vasco Dantas, pianiste portugais né à Porto, est directeur artistique des festivals Music Series, de l’Algarve Music Series et du Piano Concerto Festival. Il a reçu plus de 50 prix et distinctions lors de concours internationaux, notamment Grand Prix du Concours international de piano de La Valette (Malte) Prix Spécial au Concours International de Piano SAR La Princesse Lalla Meryem (Maroc), Prix international GianClaudio Chiais (Rome), Münster Steinway & Sons, Concours international de piano de la Cidade de Vigo (Espagne), Concours international de Porto Santa Cecília et le concours d’Estoril Lisbonne.
Ses prestations l’ont régulièrement conduit dans une série d’auditoriums renommés de 5 continents différents. Après avoir joué avec succès à l’hôtel de ville de Hong Kong et dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Vasco a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall (NY), au Concertgebouw (Amsterdam) et au Théâtre des Champs-Elysées (Paris). Il s’est également produit en solo avec plusieurs autres orchestres, tels que l’Orchestre de chambre du Kremlin (Moscou), Hong Kong Symphonia, Südwestdeutsches Kammerorchestra Pforzheim (Allemagne), Gulbenkian Orchestra (Lisbonne), Porto Symphonie Orchestra, Filarmónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica.
Espírito Santo (Brésil) lui a donné l’occasion de travailler avec des chefs d’orchestre de renom, tels que Baldur Brönnimann, Choi Sown Le, Daniel Cohen, Dinis Sousa, Douglas Bostock, Günter Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martim Sousa Tavares, Martin André, M. Mavares, Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martim Sousa Tavares, Martin André, Misha Rachlevsky, Nicholas Kok, Nikolay Lalov, Nuno Coelho, Osvaldo Ferreira, Pedro Carneiro, Pedro Neves, Peter Sauerwein, Rui Pinheiro, Vassily Sinaisky et Victor Hugo Toro.
Vasco s’est produit en direct pour la première fois à la télévision nationale portugaise à l’âge de six ans. En 2000, il a été admis avec mention au conservatoire de musique de Porto, où il a étudié avec l’un des plus grands musiciens du monde. Conservatoire de musique de Porto, où il a étudié avec Rosgard Lingardson avec la meilleure note. Depuis l’âge de 7 ans, Vasco étudie également le violon. Il a obtenu son Bachelor in Music avec « 1st Class Distinction » au Royal College of Music de Londres, où il a étudié le piano avec Dmitri Alexeev et le violon et la direction d’orchestre avec Peter Stark et Natalia Luis-Bassa.
Il a obtenu une maîtrise en interprétation avec la note la plus élevée et un doctorat intitulé
« Konzertexamen » sous la direction de Heribert Koch, à l’Université de Münster.
Vasco a été invité à donner des cours à l’université de Boston, il est titulaire d’une maîtrise en enseignement de la musique de l’université d’Aveiro et du diplôme « Art Teaching » du RCM de Londres. Il est régulièrement invité à enseigner lors de masterclasses et de festivals dans le monde entier, ainsi qu’à
Il participe également en tant que membre du jury à plusieurs concours internationaux de piano.
Il a été invité à enregistrer pour KNS Classical, ARS Produktion, MPMP, Coviello Classics.
6 albums comprennent : Promenade (2015), Golden Liszt (2016), Freitas Branco | Sonatas (2020), nommé dans la catégorie « Meilleur album de musique classique » par Prémios Play 2021), Poetic Scenes (2020, nominé pour le « Meilleur jeune artiste de l’année » par Opus Klassik 2021), Departure (2021) et Préludes | Prelúdios (2024). Vasco a reçu le soutien d’AVA Musical Editions et d’AMMFoundation.

Il commence la musique dès l’âge de 4 ans, au conservatoire de Toulon, dans la classe de violoncelle. Son parcours musical l’amène ensuite vers le jazz au conservatoire d’Aix en Provence, où il pratique le chant, la contrebasse et le saxophone.

Il se produit dans plusieurs formations de la région : Les Suricats Jazz Band, les Swinging Monkeys (jazz vocal), Garoswing ou Rosemary quartet (jazz manouche). Il est également magicien professionnel.

Passionné de musique depuis l’enfance, il débute par le piano avant de se tourner vers la batterie, explorant ainsi différents horizons musicaux. Son parcours est marqué par des expériences en groupes dès le lycée, puis par une pratique assidue parallèlement à ses études et à sa vie professionnelle.

En 2020, il décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Conservatoire d’Aix-en-Provence. Sous l’égide de Jean-François Bonnel, il se forme au métier de musicien et rejoint Les Suricats Jazz Band. Il évolue également au sein du Jean Dionisi Jazz Band et du Moppin’ and Boppin’ Trio.

Elle débute le piano jazz au Conservatoire de La Ciotat puis au Conservatoire de Toulon, avant d’obtenir son DEM au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue avec le Big Band 13, le Kinship Orchestra, Les Suricats Jazz Band, Chimère et Magdalena (cumbia et salsa) et fonde le Solar Quartet (projet de jazz itinérant à l’énergie solaire) et le LMN Trio (jazz instrumental).

Elle enseigne le piano jazz au studio Manuel et au Conservatoire de Pertuis, accompagne des chorales, du jazz vocal et des cours de danse et propose des animations en Maison d’Accueil Spécialisée.

Violoniste et banjoïste de jazz, il obtient une licence de musicologie à Aix-en-Provence tout en poursuivant sa formation dans les classes de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence puis du Conservatoire de Lyon.

Il met ses qualités d’improvisateur au service du Massilia Gypsy Band (musiques de l’Est), des Suricats Jazz Band ou du Rosemary Quartet (jazz manouche).

Après un DEM de tuba classique au Conservatoire de Marseille, elle entre dans la classe de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue du jazz avec Les Suricats Jazz Band, le Dixilexik Washboard Band ou les Wild Cats de Jean Dionisi, mais aussi du classique avec l’orchestre Giocoso et de la musique de rue avec Honolulu Brass Band (musique des îles), Brass Koulé (musiques d’Haïti) ou la Bandinha (musiques du Brésil).

Elle enseigne le tuba à la Musique Principale de la Légion Etrangère (Aubagne).

Multi-instrumentiste, il étudie le piano puis la clarinette au conservatoire de Montpellier et au Conservatoire d’Aix-en-Provence et reçoit le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 2000. 

Il est co-fondateur du Hot Antic Jazz Band avec qui il tourne en France et à l’étranger de 1979 à 1989. Il participe à de nombreuses formations et mène aussi ses propres projets, notamment JFB Paris Quintet avec Cécile McLorin Salvant. Musicien d’une énorme culture musicale, il offre des solos magnifiques avec un tempo irréprochable. Sa grande connaissance de l’harmonie est au service de ses improvisations. 

Il enseigne également le jazz au Conservatoire d’Aix-en-Provence depuis 1987.

Elle débute la guitare à la Cité de la musique de Marseille et commence à chanter au lycée dans des formations de musique actuelle. Elle se tourne plus tard vers la clarinette au Conservatoire d’Epinal en parallèle de sa vie professionnelle.

En 2023, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Centre de formation des musiciens intervenants ainsi que la classe de jazz du conservatoire d’Aix-en-Provence.

Il commence la musique dès l’âge de 4 ans, au conservatoire de Toulon, dans la classe de violoncelle. Son parcours musical l’amène ensuite vers le jazz au conservatoire d’Aix en Provence, où il pratique le chant, la contrebasse et le saxophone.

Il se produit dans plusieurs formations de la région : Les Suricats Jazz Band, les Swinging Monkeys (jazz vocal), Garoswing ou Rosemary quartet (jazz manouche). Il est également magicien professionnel.

Passionné de musique depuis l’enfance, il débute par le piano avant de se tourner vers la batterie, explorant ainsi différents horizons musicaux. Son parcours est marqué par des expériences en groupes dès le lycée, puis par une pratique assidue parallèlement à ses études et à sa vie professionnelle.

En 2020, il décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Conservatoire d’Aix-en-Provence. Sous l’égide de Jean-François Bonnel, il se forme au métier de musicien et rejoint Les Suricats Jazz Band. Il évolue également au sein du Jean Dionisi Jazz Band et du Moppin’ and Boppin’ Trio.

Elle débute le piano jazz au Conservatoire de La Ciotat puis au Conservatoire de Toulon, avant d’obtenir son DEM au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue avec le Big Band 13, le Kinship Orchestra, Les Suricats Jazz Band, Chimère et Magdalena (cumbia et salsa) et fonde le Solar Quartet (projet de jazz itinérant à l’énergie solaire) et le LMN Trio (jazz instrumental).

Elle enseigne le piano jazz au studio Manuel et au Conservatoire de Pertuis, accompagne des chorales, du jazz vocal et des cours de danse et propose des animations en Maison d’Accueil Spécialisée.

Violoniste et banjoïste de jazz, il obtient une licence de musicologie à Aix-en-Provence tout en poursuivant sa formation dans les classes de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence puis du Conservatoire de Lyon.

Il met ses qualités d’improvisateur au service du Massilia Gypsy Band (musiques de l’Est), des Suricats Jazz Band ou du Rosemary Quartet (jazz manouche).

Après un DEM de tuba classique au Conservatoire de Marseille, elle entre dans la classe de jazz du Conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle joue du jazz avec Les Suricats Jazz Band, le Dixilexik Washboard Band ou les Wild Cats de Jean Dionisi, mais aussi du classique avec l’orchestre Giocoso et de la musique de rue avec Honolulu Brass Band (musique des îles), Brass Koulé (musiques d’Haïti) ou la Bandinha (musiques du Brésil).

Elle enseigne le tuba à la Musique Principale de la Légion Etrangère (Aubagne).

Multi-instrumentiste, il étudie le piano puis la clarinette au conservatoire de Montpellier et au Conservatoire d’Aix-en-Provence et reçoit le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 2000. 

Il est co-fondateur du Hot Antic Jazz Band avec qui il tourne en France et à l’étranger de 1979 à 1989. Il participe à de nombreuses formations et mène aussi ses propres projets, notamment JFB Paris Quintet avec Cécile McLorin Salvant. Musicien d’une énorme culture musicale, il offre des solos magnifiques avec un tempo irréprochable. Sa grande connaissance de l’harmonie est au service de ses improvisations. 

Il enseigne également le jazz au Conservatoire d’Aix-en-Provence depuis 1987.

Elle débute la guitare à la Cité de la musique de Marseille et commence à chanter au lycée dans des formations de musique actuelle. Elle se tourne plus tard vers la clarinette au Conservatoire d’Epinal en parallèle de sa vie professionnelle.

En 2023, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Centre de formation des musiciens intervenants ainsi que la classe de jazz du conservatoire d’Aix-en-Provence.