Mairie d'Aix-en-Provence

Musiques actuelles amplifiées

2021-07-12T08:00:00Z

Présentation du cursus : cycles, durée, cours, examens, obligations, concours...

Cycle 1

Limite d'âge pour l'entrée
Age minimum 14 ans et maximum 21 ans pour les instrumentistes
Age minimum 16 ans et maximum 21 ans pour les chanteurs
Durée possible dans le cycle
3 ans + 1 année accordée éventuellement par le conseil d'évaluation composé de l'ensemble des professeurs du département et du directeur ou son représentant
Cours
– 1 heure 30 par semaine de pratique collective (rythmique + instruments mélodiques + voix)
– 1 heure par semaine de formation musicale (harmonie, oreille, rythme, déchiffrage, improvisation...)
– 30 minutes de cours d'instrument individuel ou 1h à deux élèves.
Important : ce temps de cours est un temps théorique. Dans l'état actuel des heures allouées au département jazz et musiques actuelles amplifiées ce temps de face à face pédagogique ne peut être donné dans sa totalité.
Discipline complémentaire
Atelier chanson française optionnelle pour les chanteurs.
Une dérogation peut-être accordée pour les élèves chanteurs encore scolarisés (collège ou lycée).
Nature des épreuves du concours d'entrée
Un morceau au choix (reprise ou composition) accompagné par un musicien minimum et quatre maximum. Pour les chanteurs deux morceaux au choix sont demandés (reprise ou composition), un en français et un en anglais.
Nature des épreuves de l'examen de fin de cycle
– UV dominante (instrument) : l'élève devra présenter deux morceaux travaillés pendant l'année scolaire dans le cadre de l'atelier de pratique collective .
– UV chansons françaises : l'élève devra présenter deux chansons en français travaillées dans le cadre de l'atelier chansons françaises (cf : fiche technique chansons françaises).
L'élève s'engage à être présent aux concerts organisés tout au long de l'année (3 à 5 concerts maximum).

Cycle 2

Limite d'âge pour l'entrée
Age minimum 14 ans et maximum 25 ans pour les instrumentistes
Age minimum 16 ans et maximum 25 ans pour les chanteurs
Durée possible dans le cycle
3 ans + 1 année accordée éventuellement par le conseil d'évaluation composé de l'ensemble des professeurs du département et du directeur ou son représentant.
Cours
– 1h30 par semaine de pratique collective (rythmique + instruments mélodiques + voix)
– 1h30 par semaine de formation musicale (harmonie, oreille, rythme, déchiffrage, improvisation...)
– 30 à 40 minutes de cours d'instrument individuel ou 1h à 1h20 pour deux élèves selon le niveau dans le cycle.
Important : ce temps de cours est un temps théorique. Dans l'état actuel des heures allouées au département jazz musiques actuelles amplifiées, ce temps de face à face pédagogique ne peut être donné dans sa totalité.
Disciplines complémentaires obligatoires
– Atelier chanson française obligatoire pour les chanteurs : 1h30 hebdomadaire
– Une quinzaine d'heures de piano ou guitare d'accompagnement sont proposées dans le cadre de cet atelier.
Nature des épreuves du concours d'entrée
– Un morceau au choix (reprise ou composition) accompagné par un musicien au minimum et quatre maximum.
– Pour les chanteurs deux morceaux au choix sont demandés (reprise ou composition), un en français et l'autre dans une autre langue.
– Pour entrer dans ce cycle, le candidat chanteur devra s'accompagner d'un instrument harmonique (piano, guitare...) sur au moins une des deux chansons.
Nature des épreuves de l'examen de fin de cycle
– UV dominante : l'élève devra présenter trois morceaux travaillés pendant l'année scolaire dans le cadre de l'atelier de pratique collective.
– Pour les chanteurs, deux morceaux travaillés dans le cadre des ateliers de musiques actuelles amplifiées et un morceau travaillé dans le cadre de l'atelier chansons françaises.
– UV chansons françaises : l'élève devra présenter deux morceaux en français en s'accompagnant d'un instrument harmonique (piano, guitare...) sur au moins un des deux titres proposés. Il devra également présenter un texte écrit dans le cadre de l'atelier.
L'élève s'engage à être présent aux concerts organisés tout au long de l'année (3 à 5 concerts maximum).

Cycle 3

Limite d'âge pour l'entrée = 29 ans
Durée possible dans le cycle
2 ans + 1 année accordée éventuellement par le conseil d'évaluation composé de l'ensemble des professeurs du département et du directeur ou son représentant
Cours
– 1 heure 30 par semaine de pratique collective (rythmique + instruments mélodiques + voix)
– 1 à 2 heures par semaine de formation musicale (harmonie, oreille, rythme, déchiffrage, improvisation...)
– 1 heure de cours d'instrument individuel hebdomadaire.
Important : ce temps de cours est un temps théorique. Dans l'état actuel des heures allouées au département jazz et musiques actuelles amplifiées, ce temps de face à face pédagogique ne peut être donné dans sa totalité.
Disciplines complémentaires obligatoires
– Atelier chanson française pour les chanteurs : : 1h30 hebdomadaire
– Piano ou guitare complémentaires pour les chanteurs uniquement. Pour ce module la fréquence des cours est fonction des places disponibles.
– M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur) pour tous les élèves : 2 à 3 heures hebdomadaires selon le niveau de connaissance.
Nature des épreuves du concours d'entrée
– Pour les instrumentistes deux morceaux au choix (reprise ou composition) accompagné par un musicien au minimum et quatre maximum, plus un morceau à choisir dans une liste imposée.
– Pour les chanteurs deux morceaux sont demandés, l'un en français et l'autre en anglais. Un des deux morceaux devra être choisi dans la liste imposée.
Le candidat devra s'accompagner sur au moins une des deux chansons avec un instrument harmonique (piano, guitare...).
Nature des épreuves de l'examen de fin de cycle
– UV dominante : l'élève devra présenter trois morceaux travaillés pendant l'année scolaire dans le cadre de l'atelier de pratique collective (durée 20 minutes maximum)
– Projet personnel de composition (prestation de 15 minutes maximum).
Le professeur coordinateur du département devra valider ce projet au moins six mois avant l'examen.

Pour l'obtention du C.E.M. en musiques actuelles amplifiées

Temps de passage d'examen 30 minutes réparties comme suit : 15 minutes de création maximum + 15 minutes de répertoire
L'élève s'engage à être présent aux concerts organisés tout au long de l'année (3 à 5 concerts maximum).

Cycle spécialisé

Limite d'âge pour l'entrée = 29 ans
Durée possible dans le cycle = 2 ans minimum, 3 ans maximum
750h pour l'ensemble du cursus
Disciplines obligatoires
3 heures par semaine de pratiques collectives
(rythmique + instruments mélodiques + voix)
2 heures par semaine de formation musicale
(harmonie, oreille, rythme, déchiffrage, improvisation...)
1 heure de M.A.O (Musique assistée par ordinateur)
1 heure de cours d'instrument individuel
Important : ce temps de cours est un temps théorique. Dans l'état actuel des heures allouées au département musiques actuelles amplifiées ce temps de face à face pédagogique ne peut être donné dans sa totalité.
Important : Le professeur coordinateur est garant du niveau de l'élève et de son inscription à l'examen d'entrée en cycle spécialisé. Celle-ci doit être validée par le professeur coordinateur et le directeur de l'établissement.
Les candidats ayant suivi leurs études en dehors du CRR Darius Milhaud d'Aix en Provence ne peuvent accéder directement au concours d'entrée en cycle spécialisé. Ils sont dans l'obligation de suivre au moins une année en cycle trois avant de pouvoir prétendre à passer cet examen.
Disciplines complémentaires obligatoires
– Projet collectif de création et improvisation
– Accompagnement chant et chorales pour les pianistes uniquement dans la mesure ou l'UV n'a pas encore été obtenue.
– UV de cycle 3 ateliers chansons françaises pour les chanteurs uniquement
Disciplines complémentaires optionnelles
– Histoire du Jazz
Nature des épreuves du concours d'entrée
Temps de passage d'examen 40 minutes réparties comme suit :
– 20 minutes maximum de répertoire
– 10 minutes maximum de création
– 10 minutes d'entretien
Pour le répertoire, le candidat devra présenter deux titres dans une interprétation ‘'au plus proche'' de la version de référence. Il devra démontrer sa technicité, son ouverture sur des esthétiques variées et sa capacité à improviser.
Un morceau technique imposé sera donné au candidat six semaines avant la date d'examen.
La partie création pourra être un projet extérieur dans lequel le candidat est impliqué ou un atelier d'élève ayant déjà travaillé sur cet aspect.
Important : le professeur coordinateur est garant du niveau de l'élève et de son inscription à l'examen d'entrée en cycle spécialisé. Celle-ci doit être validée par le professeur coordinateur et le directeur de l'établissement.
Les candidats ayant suivi leurs études en dehors du CRR Darius Milhaud d'Aix en Provence ne peuvent accéder directement au concours d'entrée en cycle spécialisé. Ils sont dans l'obligation de suivre au moins une année en cycle trois avant de pouvoir prétendre à passer cet examen.
Nature des épreuves de l'examen de fin de cycle - UV dominante
Temps de passage d'examen 45 minutes réparties comme suit :
20 à 25 minutes de création maximum
15 à 20 minutes de répertoire
Pour le répertoire, le candidat devra présenter deux titres dans une interprétation « au plus proche » de la version de référence. Il devra démontrer sa technicité, son ouverture sur des esthétiques variées et sa capacité à improviser.
La création ne devra pas dépasser 25 minutes elle permettra d'évaluer :
– La capacité organisationnelle du candidat
– Sa capacité à fédérer autour de lui des musiciens de qualité
– La capacité de communiquer sur son projet
– Capacité à montrer une véritable aptitude à passer du statut d'élève au statut de professionnel.
– L'originalité de l'écriture
– La viabilité du projet
L'UV peut être validée en totalité ou partiellement (répertoire et/ou création).

Pour l'obtention du D.E.M. en musiques actuelles amplifiées

UV dominante
+ UV complémentaires : UV de FM jazz et MAA fin de niveau 3, UV chanson françaises de cycle 3, UV MAO de cycle spécialisé (mixage, édition de partitions, mémoire, musique à l'image...), UV écriture pour sections : voix et/ou cordes et/ou cuivres, UV accompagnement chant, chorale et danse (pour pianistes uniquement)
+ UV optionnelles ( 2 minimum)
– 1 validation de fin de cycle 1 ou 2 ou 3 en jazz selon le niveau de l'élève
– 1 validation de fin de cycle 1 ou 2 en FM ‘'classique'' selon le niveau de l'élève
– Accompagnement atelier chansons françaises et chorales (participation aux concerts) excepté les pianistes et les guitaristes
– Module chant complémentaire pour tous les instrumentistes
– Histoire du jazz

L'enseignement théâtral

2021-07-12T08:00:00Z

Professeurs : Catherine Liverato, Jérémy Khalil

Le département Théâtre au Conservatoire Darius Milhaud existe depuis la rentrée 2013.

– L'enseignement du Théâtre, sous ses diverses esthétiques et formes de représentations est enseigné dans une pédagogie collective qui va du groupe à l'individu, où sont mobilisés le corps dans l'espace, l'imaginaire, et la voix.
– Cet enseignement est dispensé en ateliers d'interprétation collectifs de 3h à 4h une à plusieurs fois par semaine selon les niveaux.
– Des cours de danse (à partir du cycle 2) et des cours de chant (à partir du cycle 3) sont proposés de manière spécifique aux élèves. Cet art de la parole et de l'imaginaire en mouvement est ouvert aux élèves à partir de 15 ans.
– L'organisation des études se fait par cycles de 1 à 3 années selon l'élève, dans une pédagogie adaptée à sa spécificité. Une ouverture vers d'autres techniques de représentation est proposée à partir du cycle 2.
– Les trois premiers cycles doivent être parcourus en 6 ans maximum.
– Le cycle spécialisé (3 ans) est un cycle préparatoire à une formation initiale supérieure.

NOUVEAUTÉ 2025-2026

Le parcours découverte théâtre au conservatoire est une initiation ludique et enrichissante aux pratiques théâtrales. Destiné à tous les enfants curieux de découvrir le théâtre, ce parcours permet d'explorer les bases de l'art dramatique à travers des jeux, des improvisations et des exercices corporels et vocaux. Les participants découvrent les techniques de respiration, d'articulation et de projection vocale, de gestion du mouvement, essentielles pour une expression scénique. L'accent est mis sur le lâcher-prise, la créativité et la confiance en soi, tout en favorisant l'écoute et la cohésion de groupe. Les échanges avec les autres participants, encadrés par un enseignant expérimenté, permettent de progresser dans un environnement bienveillant et stimulant. Grâce à la découverte du répertoire théâtral jeunesse, chacun peut développer son imaginaire, sa présence scénique et son goût pour l'art théâtral.

Le parcours découverte théâtre propose des ateliers adaptés en fonction des âges et des niveaux scolaires.

Mercredi de 10h30 à 12h00. L'atelier CM1-CM2 : l'accent est mis sur l'expression corporelle et la créativité, permettant aux enfants de développer leur imaginaire dans une pratique ludique et collective.
Mercredi 13h00 à 14h30. L'atelier 6ème-5ème : les participants approfondissent leur compréhension du jeu théâtral en explorant les émotions, la relation au partenaire, l'écoute, et en apprenant à travailler en groupe pour créer des scènes collectives.
L'atelier 4ème-3ème : l'atelier se concentre davantage sur les techniques théâtrales, la compréhension des textes et des enjeux, avec une approche technique plus poussée sur la diction, le rythme et la gestion de l'espace scénique.
Chaque niveau permet ainsi une progression fluide et stimulante, adaptée à l'âge et aux capacités des élèves.

L'enseignement chorégraphique

2021-07-12T08:00:00Z

L'équipe pédagogique
Danse classique : Jennifer Blasek (coordinatrice), Karine Aznar, Jean-Philippe Bayle
Danse contemporaine : Isabelle Arnaud, Christine Lyon-Moal, Ophélie Rehm
Danse jazz : Cécile Médour
Culture musicale et chorégraphique : Kevin Gelsi
Histoire de la danse : Nicole Vivier
Anatomie : Isabelle Pasquette
Accompagnateurs : Claudia Sorokina-Carée, Jonathan Soucasse, Stéphane Dunan-Battandier, Kevin Gelsi, Philippe Coromp

Coordonnées :

Conservatoire Darius Milhaud
380 avenue Wolfgang Amadeus Mozart
13100 Aix-en-Provence
Standard : 04 88 71 84 20

Les diplômes

2021-07-12T08:00:00Z

Pour les cycles 1, 2 et 3, le diplôme est délivré après obtention des unités de valeur correspondant à chaque cycle. Il n'y a pas de mention, le diplôme est obtenu ou pas.

Cycle 1 : A.E.M. (attestation d'études musicales) ou A.E.C. (attestation d'études chorégraphiques) ou A.E.T (attestation d'études théâtrales)

Cycle 2 : B.E.M. (brevet d'études musicales) ou B.E.C. (brevet d'études chorégraphiques) ou B.E.T (brevet d'études théâtrales)

Cycle 3 : C.E.M. (certificat d'études musicales) ou C.E.C. (certificat d'études chorégraphiques) ou C.E.T (certificat d'études théâtrales)

Cycle spécialisé : D.E.M. (diplôme d'études musicales) ou D.E.C. (diplôme d'études chorégraphiques) ou D.E.T. (diplôme d'étude théâtrale).
Pour le cycle spécialisé, le diplôme s'obtient avec une note supérieure à 10/20 dans la discipline dominante et après validation des disciplines complémentaires obligatoires ou optionnelles ; il n'est pas obligatoire d'obtenir la validation de toutes ces unités de valeur lors de la même année.

Conservatoire à rayonnement régional Darius Milhaud
380 avenue Mozart - 13100 Aix-en-Provence
Tél. : 04 88 71 84 20 / conservatoire@mairie-aixenprovence.fr

La formation musicale, la culture musicale, la composition

2021-07-12T08:00:00Z

L'équipe pédagogique
Formation Musicale
Aurore Billard (coordinatrice), Océane Cuisin, Karine Turban (coordinatrice), Amélie La Marca, Christine Vanmalle, Caroline Bouvet, Caroline Levasseur
Chorale pour la FM
Jérôme Cottenceau
Culture et création
– Ecriture musicale, analyse musicale, orchestration : 'Adam Bernadac (coordonateur)
– Culture musicale : Aurore Billard, Etienne Kippelen
– Composition : Etienne Kippelen
Formation musicale Chant
Jérôme Cottenceau
Formation musicale Jazz et Musiques actuelles
Cyrille Lévy, Laurent Elbaz, Philippe Coromp
Histoire du jazz
En cours de recrutement

Les 3 U.V. de Culture Musicale
– Le niveau 1 est lié au cycle 2 de formation musicale, il est indispensable pour valider le C.E.M. (Certificat d'Etudes Musicales) d'instrument.
* L'objectif : situer une oeuvre du répertoire dans le temps et son contexte musical.
* Le programme : découvrir les principaux genres musicaux (concerto, opéra, lied, etc...) à travers les différentes époques musicales (du Moyen Age au XXème siècle).
* L'évaluation : à l'écrit elle consiste en un commentaire d'écoute libre à rédiger sur une œuvre ou un mouvement d'œuvre mentionnant le genre, la forme, l'époque, des éléments caractéristiques ; reconnaître une dizaine d'extraits d'oeuvres (à remplir dans un tableau : formation instrumentale, genre musical, époque, date, compositeur) ; le remplissage d'un tableau de connaissances.
– Le niveau 2 est lié au cycle 3 de formation musicale, il est indispensable pour valider le D.E.M. (Diplôme d'Etudes Musicales) d'instrument.
* Les objectifs : identifier à l'oreille les principaux genres et formes ; tisser des liens entre les mouvements socio-historiques, artistiques et musicaux ; situer chronologiquement et géographiquement les œuvres écoutées ; rédiger dans un français clair et concis un commentaire d'écoute ; manier le vocabulaire de l'analyse thématique (thème, phrase, cadence, variation, etc...)
* Le programme : il concerne le période 1600-1900, soit 300 ans de musique tonale, du baroque au romantique en passant par la période classique. Il correspond au principal répertoire abordé par les instrumentistes lors de leurs études.
* L'évaluation : à l'écrit elle consiste en un commentaire d'écoute libre à rédiger sur une œuvre ou un mouvement d'œuvre mentionnant le genre, la forme, l'époque, des éléments stylistiques et esthétiques ; des questions à réponses courtes concernant deux autres extraits ; une question de synthèse.
– Le niveau 3 est lié au cycle spécialisé de formation musicale, il est indispensable pour valider le D.E.M. (Diplôme d'Etudes Musicales) de formation musicale. Il est également accessible à tout élève ayant déjà validé les 2 premiers niveaux.
* Les objectifs : approfondir les techniques du commentaire d'écoute, autour de trois thèmes ; rédiger des notes de programme pour les concerts du CRR ; contextualiser la musique à travers l'esthétique, l'histoire sociale et politique ; mener une recherche sur un sujet précis et le présenter au public sous forme de conférence.
* Le programme : il se compose de trois thèmes précis mais parfois transversaux qui abordent différentes périodes de l'histoire de la musique. Ces thèmes changent chaque année.
* L'évaluation : à l'écrit elle consiste dans la rédaction d'une note de programme et de 2 commentaires d'écoute, et à l'oral un sujet de synthèse (1h00 de préparation, 20 minutes d'exposé, 10 minutes de questions avec le jury).

Les pratiques collectives

2021-07-12T08:00:00Z

Elément fondamental de la vie musicale ou chorégraphique, la pratique collective initie les élèves au « travail en équipe », développe l'écoute, décloisonne les disciplines. Composante essentielle de l'enseignement, la participation à un concert représente l'un des aboutissements de la formation suivie au Conservatoire. Elle amène naturellement chacun à donner le meilleur de lui-même, elle témoigne aussi publiquement de la qualité et de la diversité de la formation que dispense l'établissement tout en offrant au public une très large variété de spectacles.

Planning année scolaire 2026/2027

Orchestre à Cordes Minime (à partir du cycle 1 1ère année)
Direction : Sara Cailloux-Lamorinière
Répétitions les mercredis de 15h45 à 16h30 en salle Villette
L'orchestre a pour objectif de découvrir le plaisir du jeu instrumental collectif, apprendre les gestes de la battue du chef d'orchestre, explorer les textures sonores par le soundpainting, développer la coopération entre les élèves, s'écouter dans la bienveillance, monter un répertoire adapté pour se produire en concert.

Orchestre à Cordes Benjamin (à partir du cycle 1 3ème année)
Direction : Guillaume Rabier
Répétitions les mercredis de 14h30 à 15h30 en salle Villette
La première expérience musicale collective est toujours un moment marquant. Durant les premières années d'orchestre, on apprend à s'entendre au milieu des autres, à écouter les autres, à suivre un chef d'orchestre. Le répertoire est didactique tout en restant festif et joyeux.

Orchestre Symphonique Junior (à partir du cycle 2 2ème année)
Direction : Guillaume Rabier
Répétitions les mercredis de 15h45 à 17h15 en salle Paray
L'orchestre Junior aborde les grands compositeurs en formation symphonique, tout en mettant en avant les jeunes musiciens talentueux du Conservatoire dans des oeuvres avec soliste, et ce, dans toutes les esthétiques, du baroque au romantique, du jazz au rock...

Orchestre Symphonique (cycles 3, spécialisé et perfectionnement)
Nouveau chef et nouveau planning à venir

Harmonie Benjamin (cycle 1)
Direction : Sylvain Guignery-Gouerec
Répétitions les mardis de 17h30 à 18h30 en salle Paray
L'harmonie Benjamin a pour mission d'initier les jeunes élèves de cycle 1 aux spécificités du travail d'orchestre. Ils apprennent à développer une écoute collective ainsi qu'à suivre les gestes du chef d'orchestre pour apprendre à bien jouer ensemble. Les jeunes musiciens sont ainsi amenés à mettre leur exigence et leur attention individuelle au service du collectif.

Harmonie Junior (cycle 2)
Direction : Sylvain Guignery-Gouerec
Répétitions les mercredis de 14h à 15h30 en salle Paray
L'harmonie Junior s'inscrit dans le prolongement du travail effectué précédemment avec l'harmonie Benjamin. Elle a pour vocation d'accueillir les élèves de cycle 2 voire en début de cycle 3 selon les disciplines. Une grande diversité de répertoire est abordée, avec notamment la possibilité d'accueillir des compositeurs en résidence autour de projet de création, mais également des artistes invités pour défendre un répertoire plus concertant.

Grand chœur mixte
Direction : Jérôme Cottenceau
Répétitions les lundis de 18h30 à 20h30 en salle Paray
Ce grand choeur rassemble aussi bien des élèves inscrits dans classe de chant lyrique du Conservatoire d'Aix en Provence que des chanteuses/chanteurs associé(e)s, retenu(e)s, après audition pour leur qualités musicales et vocales. Des oeuvres du grand répertoire choral sont abordées, en lien avec des orchestres tels que Le Cercle de l'Harmonie, l'orchestre symphonique du Conservatoire, etc...

Chorale FM obligatoire pour les élèves en formation musicale cycle 1 niveaux 1 et 2
Direction : Jérôme Cottenceau
Créneaux au choix : lundi 17h-18h / Mercredi 10h - 11h / Mercredi 11h - 12h / Mercredi 14h - 15h / Mercredi 15h-16h
La chorale FM est basée sur un projet (conte musical, chanson à thèmes, etc...) et a pour objectif de faire chanter les enfants, en leur proposant un développement de la voix à travers des échauffements vocaux adaptés, une prise de conscience d'une bonne posture corporelle et de la respiration. Sont abordés aussi un travail sur la registration (voix de poitrine, voix de tête), sur l'ouverture de la bouche (formation des voyelles et prononciation des consonnes) sur le phrasé et sur l'interprétation musicale.

Chœur benjamin pour les élèves en formation musicale à partir du cycle 1 niveau 3
Direction : Jérôme Cottenceau
Répétitions les mercredis de 16h à 17h
Ce choeur est une discipline collective facultative qui regroupe généralement des jeunes adolescents ayant entre 12 et 16 ans. Leur goût prononcé pour le chant les amène à mieux connaitre le fonctionnement de la voix, ou à poursuivre et à consolider leurs acquis sur le plan vocal et musical. Sont proposées des chansons, des pièces vocales à une, deux, voire trois voix. Un travail spécifique est abordé sur la musicalité, le phrasé et la qualité vocale.
En amont de ce travail, six piliers de la voix chantée - que sont la posture, la respiration, le tonicité du diaphragme, la registration, l'ouverture de la mâchoire et les résonnateurs - permettent aux chanteurs une meilleure maîtrise de la voix.

Musique de chambre
Équipe pédagogique : Florence Sartori, Marc Duvernois, Olivier Lechardeur (coordonateur), Jean-Marc Marroni, Gurvan Péron
La musique de chambre est l'art de jouer ensemble, sans chef d'orchestre, à un seul musicien par partie. Cette pratique demande écoute, attention, travail personnel...mais quel bonheur de partager les plus belles oeuvres de la musique avec les partenaires !

Conservatoire à rayonnement régional Darius Milhaud
380 avenue Mozart - 13100 Aix-en-Provence
Tél. : 04 88 71 84 20 / conservatoire@mairie-aixenprovence.fr

L'enseignement instrumental et vocal

2021-07-12T08:00:00Z

Département Cordes

Alto : Marie-Anne Hovasse, Nicolas Patris de Breuil
Contrebasse : Sara Cailloux-Lamorinière
Guitare : Karine Oskian, Florent Aillaud, Denis Pavli-Alvarez
Harpe : Nora Lamoureux
Violon : Marie-Laurence Rocca, Armande Galloway, Corinne Jeansonnie, Pierre-Stéphane Schmidlet (coordonnateur)
Violoncelle : Frédéric Lagarde, Guillaume Rabier

Département Instruments polyphoniques

Accordéon : Jean-Marc Marroni
Orgue : Jean-Pierre Rolland
Accompagnement et déchiffrage au piano : Olivier Lechardeur, Delphine Mariotti, Florence Belraouti, Anahit Serekian
Piano : Patrick Zygmanowski (coordonateur), Michel Bourdoncle, Florence Belraouti, Vladik Polionov, Delphine Mariotti, Anahit Serekian
Pianos anciens : Rémy Cardinale

Département Jazz

Groupe : En cours de recrutement
Piano : Philippe Coromp
Guitare : Gilles Rouvet
Culture et histoire du jazz : En cours de recrutement
Grand orchestre de jazz : En cours de recrutement
Coordonateur : Laurent Elbaz

Département Musiques Actuelles Amplifiées

Groupe : Laurent Elbaz (coordonateur), Cyrille Levy, David Guttierez
Formation musicale : Laurent Elbaz, Philippe Coromp, Cyrille Levy
M.A.O. : Cyril Pelegrin
Batterie : Laëtitia Gondran
Guitare : David Guttierez
Guitare et basse : Cyrille Levy
Chanson française : Cyrille Levy
Coaching voix : Aude Van Hyfte

Voir la rubrique dédiée au Département Musiques Actuelles Amplifiées ici

Musique ancienne

Basse continue : Gaëlle Griffon-du Bellay, Gustavo Martinez
Basson baroque : Marc Duvernois (coordonateur)
Chant musique ancienne : Monique Zanetti
Clavecin : Laure-Carlyne Crouzet, Gaëlle Griffon-du Bellay
Flûte à bec : Aránzazu Nieto
Galoubet-Tambourin : Sébastien Bourrelly
Hautbois baroque : Blandine Bacqué
Luth, guitare ancienne et théorbe : Gustavo Martinez
Sacqueboute : Olivier Dubois
Traverso : Jean-Pierre Pinet
Viole de gambe : Myriam Ropars
Violon baroque : Cécile Désier
Violoncelle baroque : Aude Vanackère
Accompagnatrice : Gaëlle Griffon-du Bellay

Voir la rubrique dédiée au Département Musique ancienne en cliquant ici

Département Bois

Basson : Marc Duvernois
Clarinette : Valentin Favre, Frédéric Mouron
Flûte traversière : Jean-Marc Boissière, Soizic Patris de Breuil
Hautbois : Guillaume Deshayes
Saxophone : Gurvan Péron (coordonateur), Sylvain Guignery

Département Cuivres

Cor : Yannick Maillet (coordonateur)
Percussions : Gisèle David, Bernard Pereira
Saxhorn et tuba basse : Juan da Silva
Trombone et trombone basse : Olivier Dubois
Trompette : Jean-Marc Régoli, Jean-Luc Arnaud

Département Voix

Chant lyrique : Mareike Schellenberger (coordonatrice), Patricia Schnell
Atelier d'art lyrique : Mareike Schellenberger
Formation musicale chanteur : Jérôme Cottenceau
Atelier corps, souffle, espace : Anne Périssé dit Préchacq
Accompagnateurs : Anne Marchessaux, Philippe Publier, Clara Ponthieu

Les cycles d'étude

2021-07-12T08:00:00Z

La scolarité de chaque élève s'articule autour de la notion fondamentale de discipline dominante et de disciplines complémentaires. La pratique collective est, pour tous les élèves, une discipline complémentaire obligatoire dans la mesure où l'établissement peut fournir l'encadrement correspondant ; la formation musicale l'est tout autant, jusqu'à obtention de l'unité de valeur correspondant au cycle suivi dans la discipline dominante.

La scolarité générale s'articule en quatre grandes étapes appelées cycles.

Le 1er cycle
Précédé, au Conservatoire d'Aix-en-Provence, dans la plupart des disciplines, par des formules très ouvertes, destinées aux plus jeunes élèves (éveil, inititiation, probatoire ou musiciens en herbe).
Acquisitions de base, amorce de savoir-faire vocaux, instrumentaux ou chorégraphiques, individuels et collectifs, et premier accès aux différents langages.
Temps normal : 4 ans en moyenne
Conditions d'accès : par concours

Le 2ème cycle
Prolonge et approfondit les acquis du 1er cycle prépare l'élève à accéder à son autonomie, par le développement de méthodes de travail personnel, l'approche de répertoires de plus grande difficulté, l'accroissement de la dimension "pratique collective".
Temps normal : 4 ans en moyenne
Conditions d'accès : par concours

Le 3ème cycle
Prolonge les cycles précédents : approfondissement des techniques, de la maîtrise des bases de l'interprétation, de l'acquisition d'une réelle autonomie.
Les lauréats de ce cycle sont donc des amateurs de haut niveau, au sens noble de ce terme, aptes à se produire en public : seuls, en petit groupe ou en grand ensemble.
Temps normal : 3 ans en moyenne
Conditions d'accès : par concours

Cycle pré-professionnel spécialisé
Ce cycle est destiné aux étudiants qui désirent s'orienter vers un métier musical.
Par l'importance culturelle et universitaire de la ville d'Aix-en-Provence, mais aussi par la qualité du corps enseignant du Conservatoire Darius Milhaud, ce cycle figure parmi les plus importants de la région Provence Alpes Côte d'Azur en nombre d'étudiants et pour les résultats obtenus par ceux-ci dans la profession.
Ce cycle, très intensif, débouche sur l'obtention éventuelle du Diplôme d'Études Musicales ou Chorégraphiques ou Théâtrales.
Conditions d'accès : par concours
Durée : environ trois ans

Cycle de perfectionnement
Ce cycle est accessible uniquement après un concours ouvert :
– aux élèves du Conservatoire titulaires d'une mention très bien obtenue en cycle spécialisé dans la discipline concernée.
– aux élèves venant d'autres établissements contrôlés par l'Etat, titulaires d'un D.E.M. complet
– aux élèves étrangers après évaluation de l'équivalence de leurs diplômes.

Les formules hors cursus
Le Conservatoire Darius Milhaud s'efforce d'offrir une formule hors cursus aux étudiants et aux adultes qui ne veulent pas ou ne peuvent pas suivre une scolarité complète.
Celle-ci ne donne pas accès aux examens diplômants du Conservatoire, mais permet un perfectionnement à la carte dans la discipline concernée, au contact d'un professeur de grande qualité, et cela à un tarif inférieur à celui de l'enseignement privé.
Cette formule existe dans toutes les disciplines.
La durée maximum de cette filière est de trois ans
Les conditions d'admission : l'admission se fait sur audition et à la condition qu'il reste des places disponibles après inscription des étudiants qui suivent le cursus complet.