Mairie d'Aix-en-Provence

Anneleen LENAERTS

2025-05-02T13:52:56Z

Harpe. Master-class avril 2025

Anneleen Lenaerts, née le 26 avril 1987 à Peer (Belgique), est une harpiste belge.
À partir de ses neuf ans, Anneleen Lenaerts suit une formation de harpiste chez Lieve Robbroeckx puis au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Jana Bouskova où elle obtient en 2008 un master avec la plus haute distinction.
Elle suit ensuite le cours de perfectionnement d'Isabelle Perrin à l'École normale de musique de Paris. Elle travaille également la harpe auprès de nombreux harpistes de premier plan comme Susann McDonald (en), Susanna Mildonian, Isabelle Moretti, Marielle Nordmann, Isabelle Perrin, Erika Waardenburg et David Watkins. Elle étudie également l'harmonie au conservatoire de Bruxelles chez Ann Kuppens, ainsi que le contrepoint et la fugue chez Kristin De Smedt.
En 2005, elle remporte le premier prix et le prix pour la première interprétation de l'œuvre imposée, Eloge de l'ombre de Karol Beffa, au 5ème Concours international de harpe Lily Laskine, un des plus prestigieux concours mondiaux de harpe.
Elle est professeur adjoint au Conservatoire de Bruxelles.
En décembre 2010, elle est nommée harpiste solo à l'Orchestre philharmonique de Vienne et à l'Opéra d'État de cette ville.
Elle a été harpiste soliste avec des orchestres de renom comme le Limburg Symphony Orchestra, le Royal Flemish Philharmonic (deFilharmonie), l'orchestre de chambre du Namur, l'orchestre Valerio Boldi, l'Arpista Ludovico Chamber Group, l'ensemble de Basse Normandie, LeVlaams Radio Orkest, l'Orchestra Akademik Baskent, l'orchestre de chambre de Bruxelles, le Südböhmische Kammerphilharmonie, l'orchestre du Mozarteum.

- Cordes

Claude TCHAMITCHIAN

2024-03-15T15:38:41Z

Contrebasse. Master-class septembre 2023

Claude Tchamitchian, né le 28 décembre 1960 à Paris, est un contrebassiste et compositeur de jazz français.
Né d'un père arménien et d'une mère française, Claude Tchamitchian grandit dans une famille de musiciens (ses deux parents étaient pianistes, son père ayant même été l'élève d'Alfred Cortot). Il commence en autodidacte puis suit des études de musique au conservatoire d'Avignon. Il y fait la connaissance de Rémi Charmasson et André Jaume, avec qui il collaborera notamment en 1988 au premier au Festival de Sorgues.

Par la suite il multiplie les collaborations avec des musiciens français de jazz (Stéphan Oliva, Yves Robert, Sylvain Kassap, Gérard Siracusa, Gérard Marais, Jacques Di Donato, Antoine Hervé, René Bottlang, Philippe Deschepper, Jacques Thollot...) ou américain (Jimmy Giuffre, Éric Watson...).

Il est le leader des ensembles Lousadzak, Amarco, Ways Out et membre du Megaoctet d'Andy Emler et forme avec ce dernier et le batteur Éric Échampard le trio E.T.E. Il est par ailleurs le fondateur et directeur artistique du label Émouvance.

- Cordes

Rémy YULZARI

2024-03-15T10:53:12Z

Contrebasse. Master-class février 2024

Le contrebassiste et compositeur Rémy Yulzari réinvente le rôle la contrebasse comme instrument soliste aux multiples facettes. Puisant dans sa propre histoire, il créé un style personnel au large éventail de couleurs et de styles basé sur l'improvisation et la créativité.

Rémy est membre fondateur de nombreux ensembles balayant un large éventail de styles musicaux comme la musique de chambre, le jazz manouche, le klezmer ou la musique latine : un trio avec la violoniste lauréate des Grammy-Awards Lisa Gutkin du groupe « The Klezmatics » et le tsimblist internationalement reconnu Pete Rushefsky ; Trio Olam (avec la clarinettiste Israélienne Moran Katz et l'accordéoniste Bosniaque Merima Kljuco) ; Duo Lev-Yulzari (avec le guitariste Nadav Lev) ; Ioan Streba Trio (jazz manouche) ; Trio Klezele (musique juive d'Europe de l'Est) ; Duo Tazoïsh (musiques espagnole et latine avec guitare) et l'ex-Quintette Monsolo (2006-2009 ; quintette à cordes de musique classique).

Né à Dôle (Jura), Rémy a commencé la musique en autodidacte à l'âge de 11 ans. Il a étudié ensuite l'accordéon, le violon, le piano, la composition et l'analyse musicale à l'École Nationale de Musique (ENM) d'Oyonnax parallèlementà ses études générales. À l'âge de 18 ans, il a continué à étudier le violon à l'ENM de Villeurbanne, et simultanément a commencé la contrebasse au Conservatoire National de Région de Lyon. Il a reçu par la suite un « Premier Prix »en contrebasse du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a aussi étudié l'orchestration avec Guillaume Connesson, la composition avec Alain Weber et la direction d'orchestre avec Nicolas Brochot. Pour se perfectionner en contrebasse, il a travaillé avec Eugene Levinson, Bernard Cazauran, Thomas Martin, Bozo Paradzik et Tony Araque. Mr. Yulzari est le premier contrebassiste a avoir été accepté dans le prestigieux programme « Artist Diploma in Performance » de la Juilliard School à New York.

Rémy est également titulaire du Certificat d'Aptitude (Master d'Enseignement musical) du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses de contrebasse, musique de chambre et de musique klezmer au Japon (Koshin RKC Hall) et partout en France (ENM d'Oyonnax, Rencontres Musicales Internationales des Graves).
Mr. Yulzari joue sur une contrebasse B21 du luthier Patrick Charton. Pendant son temps libre, il se rend dès qu'il le peut dans ses montagnes natales du Jura pour skier et randonner, étant sur des skis depuis l'âge de deux ans.

- Cordes

Claudio BOHORQUEZ

2023-02-13T14:45:19Z

Violoncelle. Master-class avril 2022


Claudio BOHORQUEZ

Né en Allemagne de parents péruviens et uruguayens, Claudio Bohorquez a étudié le violoncelle avec Boris Pergamenschikow à la Hanns Eisler Academy of Music de Berlin.

Il a remporté des prix au Concours International Tchaïkovski pour les Jeunes Musiciens de Moscou et au Concours de Violoncelle Rostropovitch de Paris (1994). Primé au premier concours international Pablo Casals tenu à Kronberg (Allemagne) en 2000, il a pu ainsi jouer pendant deux ans sur le violoncelle Goffriller de Pablo Casals (fabriqué par le luthier vénitien Matteo Goffriller en 1733). Son premier prix au Concours International d'Exécution Musicale de Genève a marqué le début de sa carrière de soliste.

Professeur pendant cinq ans à la Musikhochschule de Stuttgart, il enseigne actuellement à la Hanns Eisler Academy (automne 2016).

Claudio Bohorquez a enregistré pour plusieurs labels : EMI Classics, Berlin Classics et Plushmusic. Il a aussi réalisé un CD intitulé Doha pour le centre Shambhala des Montagnes Rocheuses (Colorado – Etats-Unis) qui dispense des formations à la méditation.

A côté de ces nombreux enregistrements, Claudio Bohorquez a exécuté la musique composée par Paul Englishby pour le film "Ten Minutes Older – The Cello (2002). Il a aussi travaillé avec le peintre Klaus-Peter Kirchner pour "Room for Pablo Casals", une oeuvre qui allie mots, sons et images en hommage au grand violoncelliste.

Claudio Bohórquez joue sur un violoncelle de Giovanni Battista Rogeri (17ème siècle) mis à sa disposition par la Banque d'État du Bade-Wurtemberg et fait partie du Quintette à cordes de la Philharmonie de Berlin.

- Cordes

Marc COPPEY

2023-02-13T14:33:07Z

Violoncelle. Master-class avril 2022


Marc COPPEY

Marc Coppey est né à Strasbourg le 18 septembre 1969. Formé au Conservatoire de sa ville natale, il entre en 1984 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il est élève en violoncelle de Philippe Muller, et étudie au lycée Racine. En 1987, il est lauréat d'un 1er prix au Conservatoire et obtient la même année un 1er prix au Concours international des jeunes solistes de Douai.

Il fait partie de l'Orchestre des jeunes de la Communauté européenne, sous la direction de Claudio Abbado, et se distingue en 1988 en étant lauréat du Concours international de Florence et du Concours Parisot-Starker au Brésil, et en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du Concours international Jean-Sébastien-Bach de Leipzig, le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach et le premier prix.

Marc Coppey se perfectionne avec János Starker à l'université de l'Indiana à Bloomington (États-Unis) et reçoit des conseils de Paul Tortelier, Mstislav Rostropovitch et Yehudi Menuhin.

Avec ce dernier et Victoria Postnikova, il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio de Tchaïkovski à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l'invite au Festival d'Évian et, dès lors, sa carrière de soliste prend son essor. Il se produit sous la direction d'Emmanuel Krivine, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Bergel, Philippe Bender, Alan Gilbert, Lionel Bringuier, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits ou Asher Fisch.

En parallèle de sa carrière de soliste, Marc Coppey est un musicien chambriste reconnu. Il fait notamment partie du Quatuor Ysaÿe entre 1995 et 20003.

Il est aussi le directeur musical du festival Les Musicales de Colmar et de la Saline Royale Academy à Arc-et-Senans, ainsi que directeur artistique depuis 2011 des Solistes de Zagreb.

Il joue sur un violoncelle de Goffredo Cappa (1697) puis sur un Matteo Goffriller (1711).

Comme interprète, il est le créateur de plusieurs œuvres, de Michael Jarrell (Nachlese II pour violon et violoncelle, 2007), Jacques Lenot, Marc Monnet (Concerto pour violoncelle, 2010), Thierry Pécou (Soleil-Tigre, 2010), Michèle Reverdy (Cinq Pièces pour violoncelle, 2005) et Éric Tanguy (Concerto pour violoncelle no 1, 1995), notamment.

Comme pédagogue, Marc Coppey est professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris depuis 2006.

- Cordes

Tomas ZEHETMAIR

2023-02-13T14:21:15Z

Violon. Master-class avril 2022


Thomas ZEHETMAIR

Internationalement reconnu comme violoniste et chef d'orchestre, Thomas Zehetmair prend officiellement ses fonctions de chef principal de l'Orchestre national d'Auvergne à compte de la saison 21/22.

Les facettes du grand musicien sont multiples : il se produit comme soliste, chambriste, chef d'orchestre et aborde un large répertoire, des chefs-d'œuvre baroques aux créations contemporaines.

Il est chef d'orchestre, violoniste et chambriste autrichien renommé sur la scène internationale, chef principal de l'Orchestre de Chambre de Stuttgart (D), du Musikkollegium de Winterthur (CH), partenaire artistique du St Paul Chamber Orchestra (USA) et chef honoraire du Northern Sinfonia (GB).

Il apparaît sur les grandes scènes internationales comme chef et soliste et poursuit une carrière discographique saluée par la critique. Son dernier enregistrement des six sonates et partitas pour violon de Bach a été choisi par le New York Times comme « The 25 Best Classical Music Tracks of 2019 ». Il est également favori en 2019 du magazine Die Zeit et vainqueur de l'Opus Klassik 2020 pour le meilleur enregistrement soliste.

- Cordes

Claudio MACCARI et Paolo PUGLIESE

2021-04-10T16:43:19Z

Guitare. Master-class mai 2017


Claudio MACCARI et Paolo PUGLIESE

En 1990 Claudio Maccari et Paolo Pugliese fondent le Maccari-Pugliese guitar duo. Ils se consacrent à l'interprétation du répertoire classique et romantique pour deux guitares.

Ils sont régulièrement invités à se produire dans les plus importantes salles de concert telles que le Carnegie Recital Hall à New York, la Royal Academy à Londres, la Yale University USA, Performing Arts Center de Sydney, Auditorium Parco della Musica de Rome…

Ils ont enregistré chez Brilliant Classics les œuvres des plus importants compositeurs du XIXème siècle ainsi que l'œuvre complète pour deux guitares des plus grands compositeurs de la période classique- romantique.

L'album “Giuliani - Complete Works for guitar duo” a remporté le Prix Chitarra d'Oro pour le meilleur CD de 2007.

Claudio Maccari et Paolo Pugliese sont considérés comme les plus grands spécialistes du répertoire du XIX siècle. Sur des instruments d'époque, depuis 1990, ils interprètent la musique des périodes classique et romantique dans le monde entier.

- Cordes

Edgar MOREAU

2021-04-10T16:43:17Z

Violoncelle. Master-class avril 2017


Edgar MOREAU

Edgar Moreau commence le violoncelle à 4 ans.Il apprend à l'âge de 7 ans le piano, instrument pour lequel il obtient son Prix au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt en 2010.

À 15 ans, il remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch et à 17 ans, le Deuxième prix du Concours international Tchaïkovski.

En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement, un récital de pièces pour violoncelle et piano avec Pierre-Yves Hodique, paraît en 2014.

Révélation soliste instrumental de l'année aux Victoires de la musique classique 2013, il est Soliste instrumental de l'année lors de l'édition 2015. De 2015 à 2018 Edgar Moreau est artiste des concerts “Junge Wilde” au Konzerthaus de Dortmund.

Le 27 novembre 2015, il interprète la Sarabande de la deuxième suite de Jean-Sébastien Bach lors de la cérémonie se déroulant aux Invalides en hommage aux victimes des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.

- Cordes

Catherine COURTOIS

2021-04-10T16:43:16Z

Violon. Master-class novembre 2017


Catherine COURTOIS

Violoniste française, née à Paris le 22 septembre 1939. Elle travaille au Conservatoire de Paris avec André Asselin et Pierre Pasquier avant d'obtenir des 1er prix de violon et de musique de chambre. Elle remporte ensuite le Grand Prix de la Guilde française des artistes solistes.

Lauréate du concours international Long-Thibaud (1967), elle a été professeur au Conservatoire de Saint-Maur pendant de longues années. Elle a eu comme partenaires en musique de chambre Blandine Verlet et Catherine Collard.

Catherine Courtois joue sur un Guadagnini.

- Cordes

Oscar GHIGLIA

2021-04-10T16:43:13Z

Guitare. Master-class mai 2018


Oscar GHIGLIA

Dès sa tendre enfance, Oscar Ghiglia baigne dans un milieu artistique. Il débute dès 14 ans des études de guitare à l'Académie Nationale Sainte-Cécile située à Rome.

Après avoir reçu son diplôme du Conservatoire Sainte-Cécile, il obtient un premier Prix au Concours de guitare Orense. Andrés Segovia le choisit pour l'assister dans ses classes à l'Université de Californie.

En 1969, il fonde le département de guitare de l'Aspen Music Festival et fonde également le concours international de guitare de Gargnano.

Il commence à enseigner à l'Académie de Sienne à partir de 1976. Oscar Ghiglia est dédicataire de plusieurs pièces pour guitare et notamment Romanza sul nome di Oscar Ghiglia de Mario Castelnuovo-Tedesco ou le deuxième mouvement de Algo de Franco Donatoni.

Depuis, il poursuit une double activité en tant que pédagogue et concertiste à travers le monde.

- Cordes