Mairie d'Aix-en-Provence

Guido SEGERS

2026-04-10T14:38:01Z

Trompette. Master-class avril 2026

Guido Segers est le trompettiste soliste de l'Orchestre philharmonique de Munich. Il est né à Bree, en Belgique. Il a commencé ses études au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Au cours de ses premières années de formation à Bruxelles et au Conservatoire royal de musique de Luttich, il a déjà obtenu des premiers prix dans les catégories trompette et musique de chambre. D'autres premiers prix ont suivi lors des concours "Pro Civitatae" et TENUTO.

De 1985 à 1990, le trompettiste a reçu les dernières touches de son professeur Pierre Thibaud au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ensuite, à partir de 1985, Guido a travaillé comme trompette solo au Nationaal Orkest van Belgie à Bruxelles et a été instructeur aux conservatoires de Bruxelles et de Maastricht.

En 1994, Guido Segers a été choisi comme trompette solo de l'Orchestre philharmonique de Munich. Le chef d'orchestre de l'époque, Sergiu Celibidache, a déclaré avec enthousiasme : "Après tant d'années, nous avons enfin trouvé le bon". Le successeur de Celibidache, James Levine, est lui aussi convaincu : "Guido Segers est un trompettiste d'une précision incroyable".

En tant que musicien de chambre, le trompettiste est demandé dans divers ensembles. Avec l'ensemble de cuivres "Blechschaden", composé de membres de l'orchestre philharmonique de Munich, Guido Segers donne chaque année 70 concerts dans le monde entier. En outre, le trompettiste est un membre fondateur du quintette de cuivres de l'orchestre philharmonique de Munich.

Des groupes de musique de chambre plus petits, comme le "Trio Con Brio" avec trompette, trombone et piano, ou des duos avec trompette et orgue, ainsi que trompette et batterie, complètent le vaste répertoire du musicien. Outre les concerts et les récitals en tant que partenaire de duo et musicien de chambre, Guido Segers se produit régulièrement en tant que soliste avec des orchestres de premier plan tels que l'Orchestre philharmonique de Munich, le Nationaal Orkest van Belgie et le Limburgs Symphonie Orkest. Ses concerts sont enregistrés pour la radio et la télévision.

Guido Segers accorde une importance particulière au soutien des jeunes artistes. En tant qu'instructeur, il est notamment coprésident de l'École supérieure de musique de Tiflis (Géorgie / Caucase) et donne des cours de maître en Allemagne et à l'étranger, notamment au festival de musique du Schleswig-Holstein. Depuis 2000, une grande attention est accordée à l'"Académie internationale des auditions", fondée par Guido Segers, qui se tient régulièrement à Munich.

Une étroite collaboration musicale lie le musicien à des trompettistes renommés tels que Bernard Soustrot, Philip Jones ou Maurice André, ce dernier qualifiant Guido Segers d'"artiste à la sonorité chaude et douce".

- Voix

Nadine SIERRA

2026-04-10T14:30:18Z

Chant lyrique. Master-class AVRIL 2026

La soprano américaine Nadine Sierra naît le 14 mai 1988 en Floride d'une mère portugaise et d'un père américain d'origines italiennes et portoricaines. Encore adolescente, elle débute à l'Opéra de Palm Beach et se fait remarquer à 15 ans en chantant O Mio Babbino Caro, extrait de Gianni Schicchi de Puccini dans l'émission de radio « From the Top » dont l'objectif est de découvrir de jeunes artistes. Par la suite, elle fait ses classes au Mannes College of Music de New York.

En 2010, Nadine Sierra interprète la Princesse dans El Gato Con Botas de Xavier Montsalvatge au Gotham Chamber Opera de New York, puis elle entre au prestigieux Adler Fellowship Program de l'Opéra de San Francisco. Elle se fait connaitre internationalement en interprétant aux côtés du baryton Thomas Hampson le double rôle de Juliet et Barbara dans la création mondiale Heart of a Soldier de Christopher Theofanidis.

En 2011, elle tient le rôle de Tytania dans Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten à Boston, ainsi que le rôle-titre féminin d'Orphée et Eurydice de Gluck à nouveau à Palm Beach. Le rôle de Gilda dans Rigoletto de Verdi offre à Nadine Sierra l'occasion de se produire au Grand Opéra de Floride en 2012, au Théâtre San Carlo de Naples en 2013 et à Seattle en 2014.

L'année suivante, la soprano retourne à San Francisco pour interpréter Musetta dans une nouvelle production de La Bohème (Puccini) par John Craid ainsi que la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro, dirigées par John Copley. Elle fait également ses débuts au Met dans Rigoletto. La même année, elle s'illustre au Palais des Arts de Valence dans le rôle de Norina dans Don Pasquale et à Zurich dans le rôle-titre de Lucia di Lammermoor.

En 2015, Nadine Sierra fait ses débuts à l'Opéra de Paris en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart mis en scène par Michel Haneke, peu avant de reprendre son rôle de Gilda pour ses débuts à La Scala de Milan. Elle fait ses premiers pas à l'Opéra d'Etat de Berlin où elle rejoint le chef Daniel Barenboim pour un nouvel Orphée et Eurydice, cette fois dans le rôle de l'Amour. Au Théâtre Philharmonique de Vérone, elle interprète Amina dans La Somnambule de Bellini, puis retourne à San Francisco en Pamina dans La Flûte enchantée.

En 2016, la chanteuse interprète Flavia Gemmira dans la nouvelle production d'Eliogabalo de Cavalli à l'Opéra national de Paris et chante Elvira dans Les Puritains à Zürich. Elle triomphe quelques mois plus tard en Gilda pour ses débuts aux Chorégies d'Orange. Après la Comtesse, elle chante en 2017 Suzanne dans Les Noces de Figaro au Met.

En 2018, elle interprète Nanneta dans Falstaff de Verdi à l'Opéra d'Etat de Berlin et le rôle-titre de Manon de Massenet pour ses débuts à Bordeaux. Elle retourne aux Chorégies d'Orange en 2019 pour sa prise du rôle de Donna Anna dans Don Giovanni, et s'empare du rôle-titre féminin de Roméo et Juliette à San Francisco. En 2020, l'Opéra d'Etat de Berlin lui offre sa première Sophie dans Le Chevalier à la rose.

En 2021, le rôle-titre de Lucia di Lammermoor lui offre ses débuts au Liceu de Barcelone et elle s'empare du rôle-titre de La Traviata à Florence.En mars 2022, elle débute à Munich en Lucia. En août, elle prend le rôle d'Adina dans L'Elixir d'amour au Teatro Colon, rôle avec lequel elle débute au Royal Opera House de Londres en septembre 2023.

Sa saison 2023/2024 lui permet de revenir sur des scènes parmi les plus prestigieuses au monde : à l'Opéra de Paris pour La Traviata, au Metropolitan Opera House de New York pour Roméo et Juliette, au Royal Opera House de Londres pour Lucia di Lammermoor, au Teatro San Carlo de Naples pour Luisa Miller.En mai 2025, elle reviend à Bastille, pour Manon de Massenet.

En 2026, elle est invitée au Festival de Pâques d'Aix en Provence.

- Voix

Yulianna AVDEEVA

2026-04-10T14:20:35Z

Piano. Master-class mars 2026

Pianiste au tempérament fougueux et à la virtuosité hors du commun, Yulianna Avdeeva est la lauréate de la médaille d'or du Concours international de piano Chopin 2010, qui l'a propulsée sur le devant de la scène internationale pour avoir « toujours dominé le concours par sa passion et son sens musical, sans parler de sa maîtrise technique », ainsi que pour ses interprétations « spontanées et explosives », « pleines de profondeur et de couleur » (The Telegraph). Yulianna joue avec puissance, conviction et sensibilité, conquérant ainsi les publics du monde entier.
Artiste très appréciée en Europe, Yulianna se produit régulièrement à la Philharmonie de Varsovie, au Rudolfinum de Prague, à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Konzerthaus de Vienne et à l'Elbphilharmonie de Hambourg. Elle a récemment donné ses premiers récitals aux festivals de Salzbourg et de Gstaad, ainsi qu'au Concertgebouw d'Amsterdam.
Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 de Yulianna, citons une tournée de récitals en Corée et en Chine ; le « Festival Chopin et son Europe » à Varsovie ; ses débuts en récital au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie de Berlin, à la Jolla Music Society, aux Philip Lorenz International Keyboard Concerts, à la série DACAMERA de Houston, au Festival de Tannay en Suisse, à la Società del Quartetto di Milano et au Music Center De Bijloke en Belgique. Elle retourne également au Círculo de Bellas Artes, à Madrid, pour une interprétation intégrale des 24 Préludes et Fugues, op. 87, de Chostakovitch, ainsi qu'au Festival de piano Rudolf Firkušný, à Prague, pour un récital solo d'extraits de l'op. 87 au Rudolfinum.
Parmi ses prestations avec orchestre, en tant que soliste, citons celles avec le Seattle Symphony, le Bournemouth Symphony, le Pittsburgh Symphony, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre de la radio WDR de Cologne, l'Orchestre philharmonique de Dresde, l'Orchestre Consuelo au Festival de La Chaise-Dieu et la Franz Schubert Filharmonia. Sa récente participation au Festival Chostakovitch du Gewandhaus est suivie cette saison d'une tournée européenne avec Andris Nelsons et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Parmi ses prochains concerts de musique de chambre figurent une tournée avec le Quatuor Belcea et des concerts à Vienne, Hambourg, Berlin et Madrid.
La saison 2024-2025 de Yulianna comprenait un nouveau passage au Carnegie Hall, après ses débuts en récital à guichets fermés en 2023 ; elle y est revenue avec un programme consacré à Chopin et Liszt, qu'elle a également interprété en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis, en France, en Autriche et en Italie. Elle s'est également produite avec l'Orchestre philharmonique de New York au Bravo ! ; elle a fait ses débuts à la Celebrity Series of Boston ; a donné un récital au Rockport Chamber Music Festival ; et plusieurs concerts au Seattle Chamber Music Festival.
En partenariat avec l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre du Gewandhaus a créé un festival marquant le 50e anniversaire de la mort de Chostakovitch, dans le cadre duquel Yulianna a interprété l'intégralité de l'Op. 87 au printemps 2025. Outre le Gewandhaus, elle a interprété ce cycle à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au Palau de la Música de Barcelone, au Saitama Arts Center de Tokyo, au Festival de Lanaudière au Québec, au Centre national des arts du spectacle de Pékin, à Ostrava en République tchèque et à Seon en Suisse, entre autres. Elle a fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago lors de la saison 2023-2024.
Yulianna a récemment sorti trois albums chez PENTATONE : *Resilience* (2023) ; *Chopin : Voyage* (2024) ; et un enregistrement intégral de l'Op. 87 de Chostakovitch (2025). Ses enregistrements des concertos de Chopin avec l'Orchestre du XVIIIe siècle et Frans Brüggen (2013) ; trois albums solo consacrés à des œuvres de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt et Prokofiev (2014, 2016, 2017) ; sa collaboration avec Gidon Kremer dans la musique de chambre de Weinberg (2017 et 2019) ; et son enregistrement solo chez Deutsche Grammophon (2015) constituent un formidable témoignage de son art.
En 2025, Yulianna a lancé le projet en ligne #AvdeevaShostakovichProject, dans lequel elle commente et interprète chacun des 24 Préludes et Fugues. Ce projet s'est accompagné de #YuliannasMusicalDialogues, un espace ouvert permettant à ses followers de partager leur passion pour la musique. Les amateurs de piano ont également apprécié le projet pédagogique en ligne de Yulianna, #AvdeevaBachProject, qu'elle a proposé tout au long du confinement lié à la Covid-19 et qui a enregistré plus d'un demi-million de vues.

- Instruments polyphoniques

Jonathan REITH

2025-05-02T14:05:33Z

Trombone. Master-class avril 2025

Premier trombone solo de l'orchestre de Paris depuis 2014, Jonathan Reith s'impose comme l'un des plus talentueux trombonistes de sa génération.

En septembre 2015, Jonathan Reith obtient un 2ème prix au prestigieux concours international de l'ARD de Munich. Après avoir débuté le trombone au Conservatoire Darius Milhaud d'Aix en Provence (d'où il est originaire), Jonathan Reith poursuit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Michel Becquet et obtient son diplôme avec les félicitations du jury en 2010.
Peu de temps après il intègre l'Orchestre National de France, poste qu'il occupe jusqu'en 2014. Jonathan Reith est un membre à part entière du Verbier Festival depuis 2010. Tout d'abord au sein de son orchestre, puis de son orchestre de chambre et enfin depuis 2015 comme coach de trombone du Verbier Festival Music Camp, programme placé sous la direction de Daniel Harding qui vise à apprendre le métier d'orchestre à des jeunes musiciens âgés de 15 à 17 ans.

Il donne aussi régulièrement des master class aussi bien en France qu'à l'étranger. Jonathan Reith a également eu la chance de se produire au sein de formations telles que l'orchestre national du capitole de Toulouse, l'orchestre philharmonique de Monte Carlo, le Seoul Philarmonic orchestra, l'Orchestre National de Lyon, l'opéra de Lyon, l'orchestre de chambre de Paris, etc. Au cours de sa carrière il a notamment joué sous la direction de grands chefs d'orchestre comme Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Daniel Harding, Päavo Jarvi, Esa Pekka Salonen Daniele Gatti, Herbert Blomstedt, Charles Dutoit, Myung-Whun Chung, David Zinman, Semyon Bychkov.

Il est également lauréat du concours international du printemps de Prague.
Jonathan Reith joue un trombone Antoine Cortois modèle 420.

- Vents

Anneleen LENAERTS

2025-05-02T13:52:56Z

Harpe. Master-class avril 2025

Anneleen Lenaerts, née le 26 avril 1987 à Peer (Belgique), est une harpiste belge.
À partir de ses neuf ans, Anneleen Lenaerts suit une formation de harpiste chez Lieve Robbroeckx puis au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Jana Bouskova où elle obtient en 2008 un master avec la plus haute distinction.
Elle suit ensuite le cours de perfectionnement d'Isabelle Perrin à l'École normale de musique de Paris. Elle travaille également la harpe auprès de nombreux harpistes de premier plan comme Susann McDonald (en), Susanna Mildonian, Isabelle Moretti, Marielle Nordmann, Isabelle Perrin, Erika Waardenburg et David Watkins. Elle étudie également l'harmonie au conservatoire de Bruxelles chez Ann Kuppens, ainsi que le contrepoint et la fugue chez Kristin De Smedt.
En 2005, elle remporte le premier prix et le prix pour la première interprétation de l'œuvre imposée, Eloge de l'ombre de Karol Beffa, au 5ème Concours international de harpe Lily Laskine, un des plus prestigieux concours mondiaux de harpe.
Elle est professeur adjoint au Conservatoire de Bruxelles.
En décembre 2010, elle est nommée harpiste solo à l'Orchestre philharmonique de Vienne et à l'Opéra d'État de cette ville.
Elle a été harpiste soliste avec des orchestres de renom comme le Limburg Symphony Orchestra, le Royal Flemish Philharmonic (deFilharmonie), l'orchestre de chambre du Namur, l'orchestre Valerio Boldi, l'Arpista Ludovico Chamber Group, l'ensemble de Basse Normandie, LeVlaams Radio Orkest, l'Orchestra Akademik Baskent, l'orchestre de chambre de Bruxelles, le Südböhmische Kammerphilharmonie, l'orchestre du Mozarteum.

- Cordes

Claude TCHAMITCHIAN

2024-03-15T15:38:41Z

Contrebasse. Master-class septembre 2023

Claude Tchamitchian, né le 28 décembre 1960 à Paris, est un contrebassiste et compositeur de jazz français.
Né d'un père arménien et d'une mère française, Claude Tchamitchian grandit dans une famille de musiciens (ses deux parents étaient pianistes, son père ayant même été l'élève d'Alfred Cortot). Il commence en autodidacte puis suit des études de musique au conservatoire d'Avignon. Il y fait la connaissance de Rémi Charmasson et André Jaume, avec qui il collaborera notamment en 1988 au premier au Festival de Sorgues.

Par la suite il multiplie les collaborations avec des musiciens français de jazz (Stéphan Oliva, Yves Robert, Sylvain Kassap, Gérard Siracusa, Gérard Marais, Jacques Di Donato, Antoine Hervé, René Bottlang, Philippe Deschepper, Jacques Thollot...) ou américain (Jimmy Giuffre, Éric Watson...).

Il est le leader des ensembles Lousadzak, Amarco, Ways Out et membre du Megaoctet d'Andy Emler et forme avec ce dernier et le batteur Éric Échampard le trio E.T.E. Il est par ailleurs le fondateur et directeur artistique du label Émouvance.

- Cordes

Rémy YULZARI

2024-03-15T10:53:12Z

Contrebasse. Master-class février 2024

Le contrebassiste et compositeur Rémy Yulzari réinvente le rôle la contrebasse comme instrument soliste aux multiples facettes. Puisant dans sa propre histoire, il créé un style personnel au large éventail de couleurs et de styles basé sur l'improvisation et la créativité.

Rémy est membre fondateur de nombreux ensembles balayant un large éventail de styles musicaux comme la musique de chambre, le jazz manouche, le klezmer ou la musique latine : un trio avec la violoniste lauréate des Grammy-Awards Lisa Gutkin du groupe « The Klezmatics » et le tsimblist internationalement reconnu Pete Rushefsky ; Trio Olam (avec la clarinettiste Israélienne Moran Katz et l'accordéoniste Bosniaque Merima Kljuco) ; Duo Lev-Yulzari (avec le guitariste Nadav Lev) ; Ioan Streba Trio (jazz manouche) ; Trio Klezele (musique juive d'Europe de l'Est) ; Duo Tazoïsh (musiques espagnole et latine avec guitare) et l'ex-Quintette Monsolo (2006-2009 ; quintette à cordes de musique classique).

Né à Dôle (Jura), Rémy a commencé la musique en autodidacte à l'âge de 11 ans. Il a étudié ensuite l'accordéon, le violon, le piano, la composition et l'analyse musicale à l'École Nationale de Musique (ENM) d'Oyonnax parallèlementà ses études générales. À l'âge de 18 ans, il a continué à étudier le violon à l'ENM de Villeurbanne, et simultanément a commencé la contrebasse au Conservatoire National de Région de Lyon. Il a reçu par la suite un « Premier Prix »en contrebasse du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a aussi étudié l'orchestration avec Guillaume Connesson, la composition avec Alain Weber et la direction d'orchestre avec Nicolas Brochot. Pour se perfectionner en contrebasse, il a travaillé avec Eugene Levinson, Bernard Cazauran, Thomas Martin, Bozo Paradzik et Tony Araque. Mr. Yulzari est le premier contrebassiste a avoir été accepté dans le prestigieux programme « Artist Diploma in Performance » de la Juilliard School à New York.

Rémy est également titulaire du Certificat d'Aptitude (Master d'Enseignement musical) du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses de contrebasse, musique de chambre et de musique klezmer au Japon (Koshin RKC Hall) et partout en France (ENM d'Oyonnax, Rencontres Musicales Internationales des Graves).
Mr. Yulzari joue sur une contrebasse B21 du luthier Patrick Charton. Pendant son temps libre, il se rend dès qu'il le peut dans ses montagnes natales du Jura pour skier et randonner, étant sur des skis depuis l'âge de deux ans.

- Cordes

Philippe BRAQUART

2024-03-12T11:31:16Z

Saxophone. Master-class janvier 2024

Après des études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris terminées par un premier prix en 1988, il obtient plusieurs prix internationaux de Musique de Chambre ( Martigny, Ilzaach) avec le quatuor de saxophones DIASTEMA et enregistre plusieurs disques sous les labels Naxos (saxophone classics et french saxophone quartets) et Ames (d'Ouest en Est et Hispano).

Il se produit régulièrement au sein de l'orchestre national de Montpellier, de l'ensemble Intercontemporain et de l'orchestre de Paris avec lequel il il a effectué plusieurs tournées internationales (Chine, Corée, Japon, USA…)

Il a notamment travaillé sous la direction de P.Boulez, Z.Metha, M.Plasson, G.Prêtre, C.Eschenbach…

Saxophoniste polyvalent, sa passion pour le Jazz l'amène à diriger le Big Band du Conservatoire de Montpellier de 1999 à 2006. Il a en outre dirigé et participé à plusieurs sessions de l'atelier 21 , ensemble de musique contemporaine du CRR de Montpellier.

Ses activités artistiques et pédagogiques le conduisent maintenant à explorer d'autres univers comme l'improvisation collective et le Sound-Painting ainsi que le théâtre musical au sein du trio BHL, formation originale dont le répertoire est teinté d'humour, de poésie, d'improvisation, de chansons françaises, de recettes de cuisine et de faits divers.

Il rejoint le Quartet CHAMAD en 2011 et aborde un jazz mélodique à la fois sensible et explosif au travers des compositions originales du groupe. Sortie du premier album SILLAGE 1 en octobre 2013.

En 2014 , il rencontre les Chanteurs d'oiseaux dans un festival à l'Abbaye de Sylvanès (Aveyron) et fasciné par leur univers, il a maintenant le plaisir de travailler régulièrement avec eux.

Titulaire du C.A de Saxophone, Philippe Braquart est professeur au Conservatoire à Rayonnement.
Régional de Montpellier Agglomération ainsi qu'à l'Institut Supérieur des Arts de Toulouse spectacle vivant (ISDAT)

Il a également été professeur de saxophone au CNSM de Paris de 2000 à 2004.

- Vents

Markus ZUGEHÖR

2023-10-05T20:55:56Z

Chant lyrique. Master-class octobre 2023

Markus Zugehör a étudié le cor, le piano et l'accompagnement à la Hochschule de Musique de Leipzig et au CNSMD de Paris. Son activité de concertiste/chambriste et accompagnateur de lied le conduit à travers l'Europe, en Asie, en Afrique et en Amérique du Nord. Il enseigne, jusqu'en 2013, le lied et l'accompagnement dans différentes écoles supérieures de musique en Allemagne (Leipzig, Halle/Saale, UdK Berlin) et se trouve régulièrement invité comme coach musical au prestigieux Gewandhaus de Leipzig.

Depuis 2009, il s'intéresse tout particulièrement à différentes méthodes de travail corporel et à leur intégration dans la pratique musicale. Il a notamment suivi des formations en thérapie « cranio-sacrale », en « Continuum Movement » et en « Focusing ».

Depuis 2016, il est engagé comme pianiste et chef de chant au studio d'opéra de l'Opéra National Unter den Linden de Berlin. Il collabore régulièrement avec le Concours International Johann Sebastian Bach de Leipzig, le Concours Neue Stimmen de Gütersloh et le Festival de Mecklembourg-Poméranie.

Il a réalisé divers enregistrements radiophoniques et productions de disques auprès du MDR, Talanton Records, MDG et du Bayerischer Rundfunk documentant son travail artistique.

- Voix

Christoph HARTMANN

2023-04-15T09:55:55Z

Hautbois. Master-class avril 2023

Hautboïste au Berliner Philharmoniker, Christoph Hartmann est né à Landsberg am Lech en 1965, il a étudié avec Georg Fischer avant de poursuivre ses études avec le professeur Günther Passin à l'Académie de musique de Munich. Il a obtenu un diplôme d'études supérieures en hautbois et en musique de chambre. Chritoph Hartmann a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux à Toulon, Genf et Tokyo.

Son premier engagement avec l'orchestre philharmonique de Stuttgart a été suivi de peu par un poste au prestigieux l'orchestre philharmonique de Berlin en 1992. Peu après, il est devenu professeur à l'Académie Herbert-von-Karajan. Il effectue actuellement des tournées régulières en tant que soliste à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis.

En raison de son goût prononcé pour la musique de chambre, il a fondé avec des collègues musiciens le festival "Landsberger Sommermusiken". Ce festival a donné naissance à l'"Ensemble Berlin", qui effectue de nombreuses tournées nationales et internationales.

Une autre passion du hautboïste est le sport. Hartmann est un marathonien et un cycliste passionné. Il a développé avec le partenaire de son magasin de vélos "Bikeline" sa propre marque de vélos : Pasculli. Cela nous ramène au début, aux manuscrits du virtuose italien du hautbois Antonio Pasculli. Ces manuscrits ont été trouvés par Christoph Hartmann dans une bibliothèque italienne et l'ont incité à faire fleurir cette musique oubliée.

Le CD "Fantasia Italiana", qui contient des phrases d'opéra d'Antonio Pasculli, a remporté un énorme succès auprès de la critique et du public dans le monde entier. Ce CD a été publié par EMI en première mondiale, et le deuxième CD de Christoph Hartmann, "Bella Napoli", a été enregistré avec ses collègues de l'"Ensemble Berlin".

- Vents